Kad mēs runājam par mūziku, mēs parasti koncentrējamies uz notīm, ritmu vai melodiju, bet aizmirstam, ka klausīšanās akts Tas ir patiesais šī procesa virzītājspēks. Nepietiek ar to, ka skaņas vienkārši plūst gaisā; būtiska ir apzināta uzmanība, jo, ja nav neviena, kas klausītos ar nolūku, mūzika būtībā vienkārši nepastāv. Tas ir ceļš, kas prasa īpašu spēju, kas diemžēl dažkārt šķiet zudusi mūsu pašreizējā kultūrā, kur mēs dodam priekšroku troksnim un tiešumam, nevis dziļai klausīšanai.
Iedziļināties dzirdes pasaulē nozīmē saprast, ka auss ir daudz vairāk nekā tikai viļņu uztvērējs. Tā ir instruments, kas savieno mūsu iztēli ar fantastisku realitāti, ļaujot mums nonākt kontemplācijas stāvoklī, kurā skaņa un uzmanība saplūst. Lai to panāktu, mums jācīnās pret tieksmi uztvert skaņu kā kaut ko īslaicīgu un jāsāk uztvert klausīšanos kā disciplīnu, gandrīz kā mākslu pašu par sevi, kas ļauj mums atšifrēt jebkura darba skaņas sintaksi.
Klusums kā radīšanas pamats
Mēs bieži pieļaujam kļūdu, domājot, ka klusums ir vienkārši trokšņa neesamība vai nepieciešama pauze starp divām notīm. Tomēr, ja mēs to aplūkojam rūpīgāk, klusums ir filozofijas stūrakmens muzikāls. Iedomāsimies, ka klusums ir kā gleznotāja tukšs audekls vai arhitekta tukšs zemes gabals; tā ir tabula rasa, uz kuras komponists nolemj aizpildīt telpu ar loģiskām skaņu kombinācijām.
No Pitagora perspektīvas klusums ir sākumpunkts. Pat Stravinskis ieteica, ka dabas skaņas, piemēram, vējš kokos vai putna dziesma, ir tikai mūzikas solījumiLai skaņas kļūtu par mākslu, tās cilvēkam ir jāaranžē. Tāpēc klusums nav negatīvs tukšums, bet gan obligāts nosacījums, lai skaņa rastos, mirtu un pēc tam atjaunotos.
Par šo tēmu pastāv daudzi dažādi viedokļi. Kamēr daži autori klusumu uzskata par kaut ko neuzvaramu, kas galu galā pārklāj jebkuru skaņu, citi, piemēram, Toru Takemitsu, uzskata, ka cilvēks izmanto mūziku kā eksistenciāls pretlīdzeklisAttiecībā uz pēdējo, klusuma skaņas Tie var būt nomācoši, jo atgādina mums par nāvi vai Visuma tukšumu, un tāpēc māksla rodas kā sacelšanās, veids, kā kliegt, ka mēs eksistējam, radot skaņas, kas pārtrauc šo klusumu.
Muzikālā struktūra un paradigmu laušana
Runājot par atsevišķa gabala arhitektūru, klusums darbojas kā elements, kas nosaka formu. Tāpat kā tukšā telpa ap statuju ļauj mums novērtēt tās kontūras, sākotnējais un pēdējais klusums Tas ir tas, kas nosaka klasiskās mūzikas darba sākumu un beigas. Bez šīm laika robežām mēs nevarētu apstrādāt skaņdarba intelektuālo un emocionālo loģiku.
Tomēr 20. gadsimts atnesa īstas revolūcijas, kas apgāza šos priekšstatus. Ēriks Satī ar savu darbu “Vexations” sāka spēlēties ar mūžības ideju, izmantojot bezgalīgas atkārtošanās, lai gan dīvainā kārtā ieteica sagatavot izrādi dziļākais klusumsTaču izšķirošo lēcienu veica Džons Keidžs ar savu slaveno darbu “4’33”, kurā izpildītājs nenospēlē nevienu noti.
Keidža eksperimentā klusums nav prombūtne, bet gan kļūst par instrumentu nejaušas apkārtējās skaņas kļūst par pašu mūziku. Šeit mūzika pārstāj būt objekts ar sākumu un beigām, tā vietā kļūstot par procesu. Spektra otrā galā mēs atrodam Miltonu Babitu, kurš apgalvoja, ka evolūcijas gaitā veidotā mūzika ir tik sarežģīta, ka tai vairs nav nepieciešama auditorija apstiprināšanai, norādot, ka daži darbi varētu pastāvēt pat tīras abstrakcijas plakneneatkarīgi no tā, vai kāds viņus klausās vai nē.
Auss bioloģiskā mehānika
Lai izprastu šīs pārdomas, mēs nedrīkstam aizmirst mūsu ķermeņa neticamo inženieriju. Auss ir ārkārtējs un ārkārtīgi jutīgs orgāns, kas atbild par ārējo stimulu uztveršanu, taču tās funkcijas sniedzas daudz tālāk par dzirdi. Piemēram, vestibulārā sistēma Tā ir atbildīga par mūsu līdzsvara saglabāšanu, kas parāda, ka auss ir vitāli svarīga mūsu fiziskajai stabilitātei.
Turklāt tā darbojas kā sargs, kas nekad neatpūšas. Kamēr mēs guļam, auss paliek modra, darbojoties kā aizsardzības mehānisms kas mūs pamodina jebkura skaļa vai negaidīta trokšņa gadījumā. Anatomiski ir aizraujoši atklāt, ka tajā atrodas cilvēka ķermeņa mazākais kauls un ka auss forma ir īpaši izstrādāta, lai ar pārsteidzošu efektivitāti novirzītu skaņas viļņus uz bungplēvīti.
Ir kuriozi, kas šķiet gluži kā no burvju grāmatas: tiek teikts, ka katrai ausij ir sava specializācija. Kreisā auss tiek uzskatīta par mūzikas ekspertsKreisā auss labāk apstrādā cilvēka valodu, savukārt labā auss ir efektīvāka. Un kā papildu nieciņš, auss ir viens no nedaudzajiem orgāniem, līdzās degunam, kas turpina augt visu mūžu, — parādība, ko daudzi pētījumi vienkārši saista ar gravitācijas spēku.
Šis bioloģisko spēju, skaņas struktūras teoriju un apzinātas uzmanības nozīmes apvienojums atklāj, ka mūzika ir sarežģīta parādība. Sākot ar nepieciešamību pēc uzmanīgas auss, lai pārveidotu troksni mākslā, caur klusuma funkciju kā radošu ietvaru un beidzot ar mūsu dzirdes sistēmas spēju atšķirt melodijas no vārdiem, viss saplūst ar ideju, ka Klausīšanās ir aktīva darbība un apzinoties, ka tas ļauj mums pārvarēt tukšumu un sazināties ar garīgumu un cilvēciskajām emocijām.