Vēsture viena no ikoniskākajām dziesmām 20. gadsimts krustojas ar traģisku epizodi, kas atstāja planētu elpas aizturētu. 1963. gadā Džona F. Kenedija slepkavība satricināja Amerikas Savienotās Valstis un pasauli, un dažus mēnešus vēlāk Pols Saimons ar Ārtu Gārfunkelu blakus šo emocionālo klimatu ietvēra kompozīcijā, kas drīz vien kļuva par simbolu: Klusuma skaņa.
Vairāk nekā pusgadsimtu vēlāk tā turpina fascinēt ar savu poētiskais lādiņš un tā melanholiskā auraBet arī pārsteidzošo pavērsienu dēļ: no tās metamorfozes no akustiska skaņdarba līdz pirmās vietas hitam ar elektriskiem aranžējumiem, caur tās klātbūtni filmās un televīzijā, līdz mūsdienīgai reinterpretācijai, kas iekaroja topus, un ļoti aktuālām zinātniskām debatēm par to, vai klusumu burtiski var dzirdēt.
Izcelsme, konteksts un pirmais ieraksts
Pols Saimons sarakstīja dziesmu 19 febrero 1964tikai trīs mēnešus pēc Kenedija slepkavības (1963. gada 22. novembrī). Tā nebija nejaušība: dziesma radās kā mēģinājums uztvert sērojošas sabiedrības “emocionālo pulsu”, intīma pārdomu par tukšumu un nepareizu komunikāciju, ar nosaukumu, kas pats par sevi ietver spēcīga kontrastu mijiedarbība: klusuma sadzirdēšana.
Pirmā studijas versija parādījās kā akustiskais skaņdarbs dueta debijas albumā. Trešdienas rītā, plkst. 3:00Šis atkailinātais, neuzbāzīgais izpildījums iemūžināja Simon & Garfunkel folkmūzikas būtību, kuras pamatā bija savijies vokāls un Simona ģitāra. 1964. gada sesijā piedalījās arī… Barijs Kornfelds (akustiskā ģitāra) y Bils Lī (kontrabass)detalizēti aprakstot minimālistisku un ļoti organisku instrumentāciju.
Lai gan mūsdienās visizplatītākais nosaukums ir Sound of Silence, pirmajā albumā viņš tika minēts kā Klusuma skaņasGadu gaitā abi varianti pastāvēja līdzās atkārtotos izdevumos un atsaucēs, un pat parādās dziedātajā tekstā. Šī nelielā nominālā nobīde, kas nebūt nav tikai detaļa, atspoguļo kā pati tēma tika pārdefinēta mainoties formātiem un kontekstiem.
No akustiskās līdz numur viens: versija ar elektriskajiem aranžējumiem
1965. gadā producents Tom Vilsons Viņš paņēma akustisko ierakstu un pievienoja tam elektrisku un ritmisku pavadošo skaņdarbu bez dueta klātbūtnes, cenšoties panākt mūsdienīgāku skanējumu. Tā rezultātā tapa singls ar bungām, basģitāru un elektriskajām ģitārām, kas tā paša gada septembrī tika atkārtoti izdots un sāka strauji augt popularitāti, galu galā sasniedzot… pirmajā vietā Billboard Hot 100 topā 1966. gada 1. janvāris. Jaunā versija tika iekļauta albumā. Klusuma skaņasnostiprinot dueta skatuves maiņu.
1965. gada pārņemšana apvienoja Pols Saimons (galvenais vokāls un akustiskā ģitāra), Ārts Gārfunkels (galvenais vokāls), jau elektriskie ģitāristi Al Gorgoni y Vinnijs Bells, blakus Džo Maks (bass) y Bobijs Gregs (bungas)Šis elektriskais impulss ienesa cita veida drāmu un palīdzēja dziesmai izveidot saikni ar daudz plašāka auditorija, nezaudējot savu sākotnējo kontemplatīvo garu.
Ierakstu titri: 1964. un 1965. gads
Lai izprastu dziesmas skaņas evolūciju, ir lietderīgi salīdzināt aktieri un lomas katrā versijā. Šeit ir skaidrs ieskats abos aktieru sastāvos:
- 1964. gada versija (akustiskā)Sastāvs: Pols Saimons — vokāls (zema harmonija) un akustiskā ģitāra; Ārts Gārfunkels — vadošais vokāls (augsta harmonija); Barijs Kornfelds — akustiskā ģitāra; Bils Lī — kontrabass.
- 1965. gada versija (elektriskā sistēma)Sastāvs: Pols Saimons — vadošais vokāls un akustiskā ģitāra; Ārts Gārfunkels — vadošais vokāls; Els Gorgoni un Vinnijs Bells — elektriskās ģitāras; Džo Maks — basģitāra; Bobijs Gregs — bungas.
Šī pāreja no askētiskās tautas uz elektrisko producēšanu bija galvenais, lai sasniegtu starptautiskās sekas ko dziesma sasniedza 1965.–66. gadā, paverot duetam durvis uz populārās mūzikas vēsturi.
Topu sniegums: globāla parādība (1966.–1968. g.)
“The Sound of Silence” ietekme neaprobežojās tikai ar Amerikas Savienotajām Valstīm: singls sasniedza augstākās vai ļoti augstas vietas topos visā pasaulē. Zemāk ir sniegts sakārtots šo pozīciju kopsavilkums, kas atspoguļo ietekmes apmērs sešdesmito gadu otrajā pusē:
| Saraksts (1966.–68. g.) | Labāka pozīcija |
|---|---|
| Vācija (oficiālās Vācijas mūzikas topu kartes) | 9 |
| Austrija (Ö3 Austrijas Top 40) | 3 |
| Austrālija (Kent Music Report) | 3 |
| Beļģija (Ultratop 50 Flandrija) | 11 |
| Kanāda (RPM) | 4 |
| Spānija (Promusicae) | 17 |
| Amerikas Savienotās Valstis (Billboard Hot 100) | 1 |
| Francija (SNEP) | 26 |
| Īrija (IRMA) | 5 |
| Itālija (FIMI) | 26 |
| Japāna (Oricon) | 1 |
| Nīderlande (Nīderlandes Top 40) | 10 |
| Apvienotā Karaliste (Apvienotās Karalistes singlu tops) | 9 |
Amerikas Savienoto Valstu topu vēsturē singls sasniedza Hot 100 augšgalu. 1 janvāris 1966Lai to ievietotu tā pirmā numura hita hronoloģijā, šajā tabulā parādīts tā “pirms un pēc” statusa iegūšanas Billboard topā:
| Priekšpuse: “Atkal un atkal” — Deiva Klārka piecinieki “Mēs varam to atrisināt” – The Beatles |
Billboard Hot 100 — singls Nr. 1 1 janvāris 1966 22 janvāris 1966 |
Nākamais: “Mēs varam to atrisināt” – The Beatles |
Runājot par kritiķu atzinību, dziesma ir iekļauta sarakstā 500 visu laiku labākie no žurnāla Rolling Stone, ierindojoties 157. vietā. Pagrieziena punkts, kas apliecina tā pastāvīgumu sabiedrības iztēlē un tā kanoniskā vērtība anglosakšu repertuāra ietvaros.
No vinila līdz lielajam ekrānam un popkultūrai
Šis darbs ir parādījies audiovizuālās kultūras galvenajos darbos. Tā izmantošana [protams, īpaši ievērības cienīga ir turpmāk minētajos darbos] Absolvents (1968)kur tas papildina filmas eksistenciālo toni, bet arī Pazudusi naktī (1969) y Sargi (2009)Cita starpā dziesma ir kalpojusi kā emocionāls un naratīvs resurss, pastiprinot introspektīvas ainas un izceļot neveiklus klusuma brīžus izšķirošos brīžos.
Viņa ietekme uz televīziju ir arī dziļa. Simpsoni (5. sezonā) epizode “Lady Bouvier’s Lover” ir tieša cieņas apliecinājums Absolventam un ietver tituldziesmu neaizmirstamā kāzu ainā. Citā epizodē (5. sezona, 21. sērija) seriāls spēlē ar versija ar atšķirīgiem vārdiem, parodējot viņa toni, runājot par vecvecākiem, kas liecina par to, cik visuresošs viņš ir kļuvis populārajā kultūrā.
Versijas un adaptācijas visā pasaulē
Gadu gaitā “The Sound of Silence” ir kļuvusi par vienu no visvairāk kaverversijām Pola Saimona un Arta Gārfunkela repertuārā. Saraksts ir ļoti garš: Vecpuiši Viņi uzliek savu zīmogu šai tēmai; BB Seaton un The Gaylads Viņi parakstīja regeja lasījumu; Boudewijn de Groot atstāja savu zīmi; Žerārs Lenormans Viņš to pielāgoja franču valodā; Emiliana Torrini deva savu delikatesi; Hosē Feliciano Viņš to pārskatīja ar savu personīgo pieeju; un tādas grupas kā Nekad vairs vai duets Šovs Bleidss Viņi demonstrēja savu daudzpusību dažādos žanros.
Pārinterpretācijas ir sasniegušas arī elektronisko sfēru, piemēram, Vācu grupa Duptribe (2004) o MHE (2015)un franču popmūzika, pateicoties AlizéeSpāņu pasaulē Argentīnietis Serhio Deniss Viņš to popularizēja spāņu valodā 80. gadu sākumā, iekļaujot to albumā Serhio Denisa stilsSalvadorā Čamba Rodrigeza Viņa to aizveda romantiskā sfērā ar nosaukumu “Mīlestības mirklis”, un daudzās spāņu valodā runājošās valstīs (Kolumbijā, Spānijā, Čīlē, Hondurasā, Argentīnā, Bolīvijā, Dominikānas Republikā) viņas melodija ir izmantota pat Kunga lūgšanas liturģiskie dziedājumi.
Tāpat netrūkst unikālu gadījumu: 1968. gadā Karmena Makreja atklāja savu albumu Sound of Silence ar gospeļa, soula un fanka mūzikas akcentu lasījumiem; 1989. gadā Mantinieks šķietamais iekļāva to albumā Viena klusa balss no progresīvā metāla grupas; 2009. gadā Linaresas beigu Svētā Kristus orķestris Viņš to pārveidoja Lielās nedēļas maršā; un 2012. gadā tā nepārprotamā melodija tika izmantota Meksikā bēru reklāma televīzijā.
2010. gadu otrajā pusē tas atkal uzplaiksnīja audiovizuālajā kultūrā: tas tiek atskaņots seriāla pēdējā epizodē. Pils (2016) un Troļļi (2016), ko veica Anna KendrickPavisam nesen, 2019. gadā, a cappella grupa Pentatonix Viņš bezgalīgajam sarakstam pievienoja vēl vienu neaizmirstamu versiju. Tas viss apstiprina, ka tēma darbojas kā skaņas audekls uz kuru dažādi laikmeti un žanri projicē savu jūtīgumu.
Disturbed versija: no orķestra balādes līdz digitālai parādībai
2015. gadā amerikāņu grupa Disturbed Tas pārsteidza ar radikālu pārinterpretāciju: a spēka balāde orķestra pulss un klavieres, kas lieliski iederējās viņa albumā NemirstīgsIzdots kā singls 7 decembris 2015 (un ar papildu atskaites punktu 2016. gada 16. aprīlī), šo lasījumu, ko sagatavojis Kevins Čurko, pārveidoja tēmu no vokālā smaguma Deivids Draimansgandrīz oktāvu zemāk nekā oriģināls, F#m tonalitātē, ar akordu progresiju F#mEDA.
Tehniskie dati, kas cirkulēja mūziķu vidū, liecināja, ka Draimana vokālais diapazons šajā skaņdarbā svārstās aptuveni starp E1 un A4Papildus muzikālajai partitūrai, grupas Disturbed priekšlikums guva komerciālus panākumus: tas sasniedza pirmo vietu vairākās Billboard rokmūzikas topos, piemēram, Hard Rock digitālās dziesmas y Galvenās roka dziesmasun sasniedza savu labāko vēsturisko sniegumu Hot 100 topā, kur viņš sasniedza 42 pozīcija.
Ietekme bija globāla: 2013. gadā Austrija Viņš tika kronēts ar numuru 1; Austrālija y Alemania Tas sasniedza 4. vietu; un Kanādā tas sasniedza 40. vietu. Turklāt tā mūzikas video, kura režisors ir Mets Mahurins Tā pārsniedza 800 miljonus skatījumu pakalpojumā YouTube, un pakalpojumā Spotify tā pārsniedza 600 miljonus straumējumu. Nav pārsteigums, ka dziesma tika integrēta arī spēļu ekosistēmā: 27 2016 septembris pievienots Rokgrupa 4 kā lejupielādējamu saturu.
Svarīga detaļa bija paša Pola Saimona atsaucība. 2016. gada aprīlī komponists publiski atbalstīja versiju un pat rakstīja Draimanam pēc tās noskatīšanās. uzstāšanās Konana šovāŠie bija uzslavas vārdi, ko vokālists novērtēja kā veltījumu “vienam no visu laiku izcilākajiem dziesmu autoriem”. Līdz tam laikam singls jau bija pārdots vairāk nekā viens miljons digitālo lejupielāžu Un, saskaņā ar Nielsen Music aplēsēm, tas bija uzkrājis desmitiem miljonu klausīšanās reižu platformās.
Traucētas lasīšanas kopsavilkumi un reitingi
Lai labāk izprastu šo atkārtoto interpretāciju, ir lietderīgi pārskatīt publikācijas informāciju, formātu, autorību un tās sniegumu topos; praktisks veids, kā saprast, kā drūma balāde Tā kļuva par transversālu parādību.
| “The Sound of Silence” — Disturbed — no albuma Nemirstīgs | ||
|---|---|---|
| Publicēšana | 2015. gada 7. decembris — 2016. gada 16. aprīlis | |
| Formāts | Digitālā lejupielāde, 12″ | |
| Ieraksts | 2015 | |
| Dzimums(-i) | Power balāde, klavierroks, simfoniskais roks | |
| Ilgums | 4:08 | |
| Ierakstu etiķete | Atgūšana | |
| Komponists/dziesmu tekstu autors | Paul Simon | |
| Ražotājs | Kevins Čurko | |
| Traucēti singli | ||
| “Gaisma” (2015) | “Klusuma skaņa” (2015) | “Atver acis” (2016) |
| Videoklips | ||
| Pieejams pakalpojumā YouTube | ||
Ievērojamas pozīcijas 2016. gadā, salīdzināmas ar sākotnējās izdošanas vietām 60. gados, bet ļoti atšķirīgā muzikālā ekosistēmā, kurā dominē digitālās platformas:
| Saraksts (2016) | Labāka pozīcija |
|---|---|
| Vācija (Offizielle Deutsche Charts) | 4 |
| Austrālija (ARIA) | 4 |
| Austrija (Ö3 Austrijas Top 40) | 1 |
| Kanāda (Canadian Hot 100) | 40 |
| Skotija (Skotijas singlu tops) | 8 |
| ASV (Billboard Hot 100) | 42 |
| ASV (alternatīvā radioaktivitāte) | 22 |
| ASV (galvenās rokmūzikas dziesmas) | 1 |
| ASV (karstas roka dziesmas) | 3 |
| ASV (Hard Rock digitālās dziesmas) | 1 |
| Francija (SNEP) | 191 |
| Ungārija (Top 40 singls) | 39 |
| Īrija (IRMA) | 57 |
| Jaunzēlande (ierakstīta mūzika Jaunzēlandē) | 32 |
| Portugāle (AFP) | 44 |
| Portugāle (Billboard Portugal Digital Songs) | 1 |
| Apvienotā Karaliste (Apvienotās Karalistes singlu tops) | 29 |
| Zviedrija (Sverigetopplistan) | 45 |
| Šveice (Schweizer Hitparade) | 34 |
Viņš arī novāka ražu pārdošanas sertifikāti vairākās teritorijās ar šādiem atskaites punktiem:
| País | Organisms | Sertifikācija | Pārdošanas |
|---|---|---|---|
| Austrālija | ARIA | 2× Platīns | 140.000 |
| Austrija | IFPI Austrija | Platīns | 30.000 |
| Kanadā | Mūzika Kanādā | Platīns | 80.000 |
| ASV | RIAA | Platīns | 1.000.000 |
| NZ | RMNZ | zelts | 7.500 |
| Lielbritānija | BPI | Sudrabs | 200.000 |
Amerikāņu rokmūzikas radio hronoloģijā tā ierašanās pirmajā vietā Galvenās roka dziesmas Tas ir ierāmēts šeit:
| Priekšpuse: «Manas galvas stāvoklis» — Shinedown |
Billboard populārākās rokmūzikas dziesmas — Nr. 1 2016. gada 19. marts — 2016. gada 6. maijs |
Nākamais: «Bez emocijām» — Sarkanā saule uzlec |
Dziesmu vārdi spāņu valodā un poētiskas atbalsis
Spāņu adaptāciju popularizēja Serhio Deniss Tas plašai spāņu valodā runājošai auditorijai sniedza oriģināla būtību. Šajā versijā parādās tādi tēli kā saruna ar “veco draugu” tumsu, vīzijas, kas maina domāšanas veiduVai auksta gaisma, kas ievaino acis un caururbj nakti, ar ļaužu pulkiem, kas runā, nerunājot, un dzird, neklausoties. Iestājas visaptverošs klusums, un stāstītājs, bezspēcīgs, mēģina pamodiniet tos, kas pielūdz neona gaismasAtceroties, ka svētais mīt tieši klusumā.
Šis simbolisms — tukšuma dzirdēšanas paradokss — ir pārveidojis dziesmu par mantra trokšņainiem laikiempastiprinot savu magnētismu reliģiskajā, kultūras un mediju sfērā. Nav pārsteigums, ka pēc gadu desmitiem cita prātīga un atturīga interpretācija (Disturbed) atkal uzrunā to pašu stīgu, tikai ar atšķirīgu muzikālo valodu.
Vai klusumu var sadzirdēt? Zinātne, filozofija un dzirdes ilūzijas
Interesanti, ka, lai gan Simona un Gārfunkela dziesma pirms gadu desmitiem apgalvoja, ka klusumu var sadzirdēt, pētnieki Džona Hopkinsa universitāte Viņi nesen ir snieguši empīrisku pieeju šim jautājumam. Pētījumā, kas publicēts PNASPsiholoģijas un smadzeņu zinātņu un filozofijas katedru komanda, izmantojot dzirdes ilūzijas, pierādīja, ka mēs uztveram klusumus ļoti līdzīgā veidā, kā mēs uztveram skaņas.
Hipotēze tika pārbaudīta ar laika ilūziju variācijām: piemēram, kad garš pīkstiens šķiet ilgāks par diviem īsiem, kas faktiski kopā veido vienādu ilgumu. Pīkstienus aizstājot ar klusuma pārtraukumi Novietojot tos trokšņainā vidē (dzelzceļa stacijās, restorānos…), cilvēki sprieda, ka “nepārtraukts” klusums ilgst ilgāk nekā sadalīts klusums, tāpat kā tas notiek ar skaņas stimuliem.
ar 1.000 dalībnieki Un, neskatoties uz dažādām ilūzijām, rezultāti bija konsekventi: mūsu dzirdes sistēmas klusumu uztver kā dzirdes notikumus. Tādi autori kā Rui Dže Go y Čezs Firestone Viņi uzsvēra, ka tas atbalsta filozofiskās debates “uztveres skatījumu” (klusuma dzirdēšana) pretstatā “kognitīvajam skatījumam” (mēs tikai secinām klusumu). Šī ideja var šķist paradoksāla – nedzirdēt neko –, taču tā ir piemērota, ja mēs saprotam noteiktus klusumus kā īslaicīgi notikumi, ko raksturo skaņas neesamība.
Šie atklājumi paver iespējas pētīt prombūtnes un pazušanas uztveri ne tikai dzirdes, bet arī vizuālajā sfērā. Tas ir mūsdienīgs zinātnisks ietvars, kas netīši iesaistās poētiskajā intuīcijā, kas padarīja “Klusuma skaņu” par klusuma simbolu. klausoties tukšumāTiesības uz citēto zinātnisko materiālu: Creative Commons.
Paliekošais kultūras nospiedums
Tikai dažas dziesmas ir tik dabiski pārgājušas no 60. gadu folkmūzika uz lielā ekrāna, no turienes uz televīzijas satīru un pēc tam uz simfoniskām, metāla, elektroniskās un a cappella interpretācijām. “Klusuma skaņa” ir kļuvusi par standartu, popmūzikas simbolu un pētījuma objekts gan mūziķiem, gan mūzikas mīļotājiem, jo tajā tiek runāts par izolāciju, neverbāla komunikācija un nakts intimitāte.
Turklāt tās ceļojums cauri pusei pasaules topu — gan savā laikā, gan atdzimšanas laikā ar dziesmu “Disturbed” —, tās vieta vēsturiskajos topos un spēja piesaistīt klausītājus digitālajās platformās apstiprina, ka tā nav tikai slavena dziesma: tā ir kultūras spogulis, kas… Katra paaudze atskatās atpakaļ ar saviem jautājumiem un skaņām. Mākslinieki no ļoti dažādas vides turpina atrast auglīgu augsni tās harmoniskajā ietvarā un liriskajā tēlainībā pārinterpretēt un mainīt apzīmējumu.
No 1964. gada radošās dzirksts, ko iedvesmoja nacionālās sēras, līdz elektrifikācijai, kas to 1966. gadā pacēla līdz pirmās vietas sasniegšanai, tā lomai filmās un televīzijā, versiju plūdiem, kas šķērso žanrus un robežas, tostarp tā paplašināšanos spāņu un liturģiskajā lietojumā, negaidītajam digitālajam lasīšanas drudzim ar sertifikātiem dažādās valstīs un dialogam ar zinātni, kas mūsdienās apgalvo, ka… Pat klusumu var sadzirdēt“Klusuma skaņas” stāsta par klasiķa biogrāfiju, kurš nekad nebeidz elpot laikā.
[saistītais url=”https://www.cultura10.com/neverbālās-komunikācijas-klasifikācija/”]