Pašlaik spāņu valodā runājošā valstī nav neviena cilvēka, kurš no dažiem nebūtu dzirdējis dziesmu Argentīnas tulks. Argentīna ir bijusi lielu mūzikas talantu šūpulis, kas atstājuši savas pēdas gan tradicionālajos žanros, gan modernākos žanros, piemēram, rokā, romantiskās balādes, popmūzikā un traps. Gadu desmitu laikā šiem māksliniekiem ir izdevies ne tikai iekarot savu skatītāju sirdis, bet arī iegūt starptautisku atpazīstamību.
Argentīnas romantiskās mūzikas ikonas
Viens no lielākajiem interpretācijas eksponentiem Argentīnā, bez šaubām, ir Sandro. Plaši pazīstamais "Sandro no Amerikas” popa, roka un romantisko balāžu interpretācijā izcēlās ar tādām neaizmirstamām dziesmām kā „Rosa, Rosa”, „Meitene un ģitāra” un „Es gribu piepildīt sevi ar tevi”. Sandro bija ne tikai masu mākslinieks, bet arī pionieris romantisku balāžu sajaukšanā ar sava laika mūsdienu stiliem, kas padarīja viņu par atsauci ne tikai Argentīnā, bet visā Latīņamerikā.
Vēl viens nosaukums, ko mēs nevaram izlaist, runājot par romantiskām balādēm, ir tas Fakundo Kabrāls. Laplatā dzimušais savus lielākos panākumus guva 70. gados, jo viņam izdevās dziedāt savas dziesmas kopā ar tādiem māksliniekiem kā Nīls Diamonds un Hulio Iglesiass. Kabrals ne tikai bija talantīgs komponists un dziedātājs, bet arī bija mīlestības un dzīves filozofs, kas atspoguļojās poētiskajos un dziļos dziesmu tekstos, kas aizrāva viņa klausītāju sirdis.
Argentīnas roka revolūcija
70. gados Argentīnas mūzikā notika radikālas pārmaiņas, un tieši šajā laikā parādījās kāda figūra, kas tiek uzskatīta par lielāko Argentīnas mūzikas pārstāvi: Luiss Alberto Spineta. Pazīstams vienkārši kā “El Flaco”, Spinetta katrā savā kompozīcijā piešķīra topošajam Argentīnas rokam lirismu un dzeju. Tādas dziesmas kā “Ana doesn’t sleep”, “Plegaria para un Niño Dormant” un “Cantata de Puentes Amarillos” ir tikai viņa atstātā plašā repertuāra piemēri. Spinetta tiek uzskatīta par pamatu, uz kura attīstījās viss Argentīnas roks, radījis, ietekmējot mūziķu paaudzes, kuras uzskata viņu par savu skolotāju.
Nav iespējams runāt par Spinetta, neminot divus citus galvenos rādītājus: Fito Pāez y Gustavo Cerati. Fito Páez, dzimis Rosario 1963. gadā, ir vēl viens no reprezentatīvākajiem vārdiem Argentīnas mūzikā. Viņa stils karjeras laikā ir mainījies, taču viņš vienmēr ir saglabājis stabilu roka un popa bāzi ar dziļiem un apņēmīgiem dziesmu tekstiem. Daži no viņa atzītākajiem hitiem ir tādas dziesmas kā “Al lado del camino” un “11 y 6”.
Savukārt Gustavo Cerati, vadītājs Soda Stereo, paņēma Argentīnas roku jaunā dimensijā. Ar savu grupu Cerati ne tikai iekaroja Argentīnu, bet arī lika argentīniešu rokam dzirdēt visā Latīņamerikā. Soda Stereo iezīmēja laikmetu 80. un 90. gados ar tādiem hitiem kā “De Música Light” un “Persiana Americana”. Cerati bija arī izcila solista karjera, kurā viņš turpināja eksperimentēt ar elektroniskām un psihedēliskām skaņām. Tādi albumi kā “Bocanada” (1999) un “Fuerza natural” (2009) tiek uzskatīti par labākajiem Argentīnas mūzikas albumiem.
Čārlijs Garsija un klints sprādziens
Tikai daži mākslinieki Argentīnas vēsturē ir bijuši tik transgresīvi un revolucionāri kā Čārlija Garsija. Ar ikdienišķu stilu un nepārspējamu radošo ģēniju Čārlija ir bijusi viena no vispretrunīgākajām un tajā pašā laikā visvairāk apbrīnotajām figūrām valstī. Viņš sāka savu karjeru ar duetu Sui Generis, kur kopā ar Nito Mestre radīja dziesmas, kas spāņu valodā joprojām ir roka himnas, piemēram, “Rasguña las piedras” un “Canción para mi muerte”. Sui Generis atvēra durvis Argentīnas mūzikas vidē 70. gadu vidū, un kopš tā laika Čārlijs nav pārstājis attīstīties.
Pēc Sui Generis izjukšanas Čārlijs izveidoja citas ikoniskas grupas, piemēram Putnu veidošanas mašīna y Seru Girans, kur viņš turpināja būt Argentīnas roka skatuves galvenā figūra. Tomēr tieši savā solo karjerā Čārlijs parādīja spēju lauzt visas iedibinātās formas, eksperimentējot ar skaņu un estētiku tādos albumos kā “Clics modernos” (1983) un “Piano bar” (1984).
Popa un trapa revolūcija: jaunā Argentīnas mākslinieku paaudze
Argentīnas mūzika nestāv uz vietas, un pēdējos gados tā ir lieciniece jaunai mākslinieku paaudzei, kas sevi izvirzījusi mūzikas skatuves centrā ne tikai Argentīnā, bet visā Latīņamerikā. Viņu vidū Paulo Londona ir bijis viens no redzamākajiem vārdiem. Londra ar savu stilu, kas apvieno trap ar pop balādēm, ir sasniegusi milzīgu popularitāti ar tādām dziesmām kā “Varhaps” un “Adan y Eva”.
Vēl viens galvenais šīs kustības nosaukums ir no Nikija Nikola, kurš kļuva slavens ar savu dalību Bizarrap sesijās un kopš tā laika ir turpinājis demonstrēt savu daudzpusību tādos žanros kā reggaeton, trap un R&B. Nikijai ir izdevies pozicionēt sevi kā vienu no nozīmīgākajām sieviešu balsīm Argentīnas pilsētas mūzikā.
Mēs nevaram nepieminēt DUKIArgentīnas slazdu karalis. Ar enerģisku stilu un dziesmu tekstiem, kas sasaucas ar jauniešu realitāti, DUKI ir ieguvis leģionu sekotāju, kas to pacēluši topu virsotnēs. Tādi hiti kā “Goteo” un viņa albums “Desde el fin del mundo” (2021) nostiprina viņu kā vienu no labākajām trap atsaucēm spāņu valodā.
Papildus šiem nosaukumiem pilsētas ainu ir satricinājuši arī tādi mākslinieki kā Dīvaini, ar viņa slavenajām “Mūzikas sesijām”. Bizarrap ir izvirzījis vairākus māksliniekus uz augšu, un tā platforma ir bijusi būtiska, lai vairotu Argentīnas talantus visā pasaulē.
Visbeidzot, mēs nevaram aizmirst cazzuArgentīnas trapa karaliene, kura ar savu juteklisko stilu un jaudīgajiem tekstiem ir spējusi iekārtot sev vietu mūzikas industrijā.
Argentīnas mūzika turpina attīstīties, apvienojot pagātnes saknes ar mūsdienu inovatīvākajiem priekšlikumiem. Neatkarīgi no tā, vai tās ir Sandro romantiskās balādes vai DUKI un Bizarrap mūsdienu ritmi, argentīniešu mākslinieku ietekme ir pārsniegusi robežas, padarot tos par spāņu valodas mūzikas pamatu visā pasaulē.