Kopš bērnības, kad pirmo reizi paņemam rokās pildspalvu, mēs jūtam neapturamu vēlmi aizpildiet malas, tabulas un piezīmju grāmatiņas ar zīmējumiemŠī vajadzība uz visa uzrakstīt nav tikai laika kavēklis: tā ir kaut kā daudz dziļāka sēkla, tā paša impulsa, kas lika mūsu senčiem zīmēt figūras uz alu sienām, celt tempļus baltā marmorā vai gleznot attēlus, kas tagad piepilda muzejus. Komiksu mākslas vēstureProfesora un ilustratora Pedro Cifuentes radītā grāmata sākas tieši ar šo jautājumu: kas mūs motivē radīt attēlus un pārvērst tos mākslā?
Kaut kur starp neķītru komiksu un uzziņu rokasgrāmatu šīs grāmatas ir kļuvušas par novatorisks izglītības projekts, kurā tiek izmantota grafiskā stāstījuma veidošana lai izskaidrotu mākslas evolūciju no klasiskās pasaules līdz 20. gadsimtam (un arī tālāk, ja godīgi). Nav nelasāmu sējumu vai iegaumējamu vārdu sarakstu: šeit uzmanības centrā ir ilustrācijas, humors, kultūras atsauces un studentu grupa, kas ceļo laikā kopā ar savu profesoru, autora alter ego. Rezultāts ir krājums, kas atgādina piedzīvojumu komiksu, bet, gandrīz nemanot, māca, kas ir stilobāts, kā darbojas baroka periods vai kāpēc mēs joprojām diskutējam par Partenona marmora plāksnēm.
Kolekcija Komiksu mākslas vēsture dzimis kā a Izglītojošs projekts, kura mērķis ir tuvināt mākslu visām auditorijāmTaču ar ļoti skaidru mērķauditoriju: skolēniem pamatskolas un vidusskolas pēdējos gados. Tās autors Pedro Cifuentes ir sociālo zinību skolotājs Kasteljonas vidusskolā un pirms šī publicēšanas piedzīvojuma uzsākšanas vairāk nekā desmit gadus ir pārbaudījis, kā izmantot komiksus kā mācību līdzekli klasē.
Sērija ir veidota kā visaptverošs ceļojums cauri mākslas vēsturei seši sējumi ar aptuveni 100 pilnkrāsu lappusēmAr ainavas formātu, kas ir ļoti noderīgs lappušu projicēšanai klasē, ideja ir tāda, ka katrs sējums var kalpot gan kā patstāvīga lasāmviela, ko var baudīt mājās kā labu komiksu grāmatu, gan kā klases atbalsta materiāls ar spēcīgu izglītojošu komponentu, bet nezaudējot savu dinamisko tempu un humora izjūtu.
Stāstījuma dzinējspēks vienmēr ir viens un tas pats: nedaudz dīvains skolotājs un viņa skolēni — banda, kas ir diezgan labi atspoguļota. mūsdienu bērnu bažas, joki un kultūras atsauces— Viņi dodas ceļojumos laikā, kas viņus ved pie mijiedarbības ar māksliniekiem, dieviem, rakstniekiem un vēsturiskām personām no katra laikmeta. Viņi ne tikai aplūko darbus vitrīnā: viņi ielavās tempļos, laukumos, pilsētās un muzejos, aprunājas ar saviem varoņiem un redz mākslu kontekstā, kā dzīvu kultūras daļu.
Interesanti ir tas, ka šī pieeja nav tikai vienkāršs naratīvs triks. Sifuentess ļoti labi apzinās, ka atslēga slēpjas tajā, “mācīt, iepriecinot” (docere et delectare)vispirms piesaistiet lasītāja uzmanību ar saistošiem tēliem, vizuāliem jokiem un atsaucēm uz populāro kultūru (no Star Wars a Troņu spēle), un izmantot šo interesi, lai iekļautu mākslas vēstures jēdzienus, tehnisko terminoloģiju un aktuālas debates par mantojumu, neradot garlaicīgumu.
Turklāt krājums ir kļuvis par uzziņu avotu izglītības jomā ne tikai pašu komiksu dēļ, bet arī tāpēc, ka papildu materiālu arsenāls kas tos pavada: plakāti, sienas gleznojumi, laika skalas, mācību lapas, atmiņas spēles, spēļošanas resursi… Viss ir izstrādāts tā, lai skolotāji un izglītības centri varētu pārveidot klases par autentiskiem muzejiem vai grieķu tempļiem, nemirstot, mēģinot sagatavot materiālus no nulles.
Kas ir “Mākslas vēsture komiksos” un kāpēc tā ir tik aizraujoša?
Kolekcija Komiksu mākslas vēsture dzimis kā a Izglītojošs projekts, kura mērķis ir tuvināt mākslu visām auditorijāmTaču ar ļoti skaidru mērķauditoriju: skolēniem pamatskolas un vidusskolas pēdējos gados. Tās autors Pedro Cifuentes ir sociālo zinību skolotājs Kasteljonas vidusskolā un pirms šī publicēšanas piedzīvojuma uzsākšanas vairāk nekā desmit gadus ir pārbaudījis, kā izmantot komiksus kā mācību līdzekli klasē.
Sērija ir veidota kā visaptverošs ceļojums cauri mākslas vēsturei seši sējumi ar aptuveni 100 pilnkrāsu lappusēmAr ainavas formātu, kas ir ļoti noderīgs lappušu projicēšanai klasē, ideja ir tāda, ka katrs sējums var kalpot gan kā patstāvīga lasāmviela, ko var baudīt mājās kā labu komiksu grāmatu, gan kā klases atbalsta materiāls ar spēcīgu izglītojošu komponentu, bet nezaudējot savu dinamisko tempu un humora izjūtu.
Stāstījuma dzinējspēks vienmēr ir viens un tas pats: nedaudz dīvains skolotājs un viņa skolēni — banda, kas ir diezgan labi atspoguļota. mūsdienu bērnu bažas, joki un kultūras atsauces— Viņi dodas ceļojumos laikā, kas viņus ved pie mijiedarbības ar māksliniekiem, dieviem, rakstniekiem un vēsturiskām personām no katra laikmeta. Viņi ne tikai aplūko darbus vitrīnā: viņi ielavās tempļos, laukumos, pilsētās un muzejos, aprunājas ar saviem varoņiem un redz mākslu kontekstā, kā dzīvu kultūras daļu.
Interesanti ir tas, ka šī pieeja nav tikai vienkāršs naratīvs triks. Sifuentess ļoti labi apzinās, ka atslēga slēpjas tajā, “mācīt, iepriecinot” (docere et delectare)vispirms piesaistiet lasītāja uzmanību ar saistošiem tēliem, vizuāliem jokiem un atsaucēm uz populāro kultūru (no Star Wars a Troņu spēle), un izmantot šo interesi, lai iekļautu mākslas vēstures jēdzienus, tehnisko terminoloģiju un aktuālas debates par mantojumu, neradot garlaicīgumu.
Turklāt krājums ir kļuvis par uzziņu avotu izglītības jomā ne tikai pašu komiksu dēļ, bet arī tāpēc, ka papildu materiālu arsenāls kas tos pavada: plakāti, sienas gleznojumi, laika skalas, mācību lapas, atmiņas spēles, spēļošanas resursi… Viss ir izstrādāts tā, lai skolotāji un izglītības centri varētu pārveidot klases par autentiskiem muzejiem vai grieķu tempļiem, nemirstot, mēģinot sagatavot materiālus no nulles.
Izcelsme: kolektīvās finansēšanas kampaņa, kas izgāja no rokām
Pirms nonākšanas grāmatnīcās, pateicoties Desperta Ferro, “Komiksu mākslas vēsture” aizsākās kā kolektīvās finansēšanas projekts par Verkami. Sākotnējā iecere bija pieticīga: aptuveni 300 eksemplāru liela pirmā sējuma tirāža, kas veltīta klasiskajai pasaulei, mīkstajos vākos, ainavas formātā, 104 krāsu lappusēs, ar nelielu atlīdzības kolekciju izdevuma atbalstam.
Tomēr sabiedrības atsaucība pārsniedza visas cerības. Kampaņa nodrošināja nepieciešamo finansējumu tikai 48 stundu laikā, un dažu dienu laikā… Summas pārsniedza 6000, tad 9000, un viņi pat mērķēja uz 12 000 eiro.Skolotāju, komiksu lasītāju un mākslas cienītāju entuziasms ne tikai nodrošināja pirmā sējuma pastāvēšanu, bet arī paplašināja projekta darbības jomu un bagātināja to ar jaunām izglītojošām papildvielām.
Kad finansējuma mērķi tika sasniegti, Pedro Cifuentes paziņoja par jaunām balvām: Augstas izšķirtspējas attēli ar varoņiem no grieķu-romiešu mitoloģijasPDF atmiņas spēle ar 20 klasiskās mākslas attēlu pāriem, hronoloģiskām sienas gleznām un, kā lielais fināla izaicinājums, iespaidīgiem simbolisku ēku, piemēram, Kolizeja, Partenona vai Karakallas piršu, “izgriezumiem” vai ilustrētām daļām.
Pats autors jau no paša sākuma uzstāja, ka viņa prioritāte ir Kvalitātes saglabāšana, pārslogojot projektu ar preču noietuŽetonu, T-kreklu un citu atribūtu vietā viņš izvēlējās ieguldīt kolektīvās finansēšanas panākumus mācību materiālu uzlabošanā un patiesi noderīgu produktu piedāvāšanā klasēm: milzīgas sienas gleznas līdz 1×3 metriem, gatavas pakarināšanai gaiteņos, bibliotēkās vai klasēs un veidotas kā autentiski “logi” uz klasisko pasauli.
Kampaņa arī pavēra durvis uz īpašiem formātiem izglītības centriem: komplektiem ar 10 komiksa eksemplāriem tā pamata versijā, kā arī lielformāta sienas gleznojumiem skolu telpu dekorēšanai, tas viss pieejams. samazinātas cenas un ierobežots tirāža pirmajiem atbalstītājiemPozitīvā uzņemšana mudināja autoru plānot ambiciozu grafiku: divus sējumus gadā, līdz sērija tika pabeigta aptuveni piecu gadu laikā, vienmēr apvienojot komiksus un izglītojošus resursus.
Sešu sējumu struktūra, kas aptver visu mākslas vēsturi
Seriāla vispārējais plānojums Tas ir šāds, kā tas tika ierosināts projekta sākumā un ir apkopots Desperta Ferro izdevumā:
- 1. sējums: Klasiskā pasauleVeltīts grieķu un romiešu mākslai, to mītiem, arhitektūrai, skulptūrai un mantojumam Rietumu kultūrā.
- 2. sējums: ViduslaikiEkskursija pa klosteriem, gotiskajām katedrālēm, iluminētiem manuskriptiem un viduslaiku simbolisku tēlu aprakstiem.
- 3. sējums: Renesanse un manierismsKlasicisma, Leonardo, Mikelandželo, Rafaēla un perspektīvas revolūcijas atkārtota atklāšana.
- 4. sējums: Baroka laikmetsVelaskess, Rubenss, Rembrants, Bernīni un enerģiska, kontrastiem pilna teātra māksla.
- 5. sējums: Revolūciju gadsimts19. gadsimta māksla, sākot no akadēmijām līdz impresionismam un agrīnajām avangarda kustībām.
- 6. sējums: Ceļojums cauri laikmetīgajai mākslaiNo 20. gadsimta līdz mūsdienām: avangards, konceptuālā māksla, mūsdienu muzeji un aktuālas debates.
Katrs sējums ir organizēts kā sava veida Ekskursija profesora un viņa studentu vadībā, ar pieturām galvenajās vietās a pasaules karteAtēnas, Roma, Petra, Britu muzejs, viduslaiku katedrāles, baroka pilis, renesanses darbnīcas, 19. gadsimta laukumi un laikmetīgās mākslas galerijas. Katrā galamērķī viņi sastopas ar māksliniekiem, domātājiem un literātiem, kas kļūst par viņu izcilajiem ceļvežiem.
Piemēram, jau publicētajos pirmajos sējumos klasiskā pasaule apvieno tādas personas kā Sapfo, Homērs, Hērodots vai dieviete Atēnakas palīdz mums saprast, kā tika kaldināta grieķu-romiešu estētika; savukārt viduslaikos parādās Averroess un Baskervilas Viljams, neizbēgami atgādinot Rozes nosaukumsKvazimodo un citi tēli, kas apvieno vēsturi un daiļliteratūru, lai ilustrētu viduslaiku iztēli.
Renesansei un barokam veltītajos sējumos personāls paplašinās ar Eiropas glezniecības un skulptūras ģenēzeLeonardo da Vinči, ar kuru varoņi pat uzņem selfijus; Mikelandželo un viņa Dāvids, kas kalpo kā klasiskā ideāla atgūšanas piemērs; Artemīzija Dženitski, kas attaisnota kā viena no netaisnīgi aizmirstajām māksliniecēm; Velaskess ar savām meitenēm un viņu rotaļīgajiem skatieniem; Rubenss, Rembrants, Karavadžo un viņu mežonīgā puse vai Bernīni un Boromini kā baroka skulptūras un arhitektūras titāni.
Šis vēsturiskā stingrības un atsauces uz populāro kultūru sajaukums padara sēriju ideāli piemērotu gan mākslas iesācējiem, gan pieredzējušiem lasītājiem, kuriem patīk meklēt pavedienus. atsauces uz filmām, komiksiem vai romāniem kas iezogas fonā: no Gredzenu Kungs a Saderinātā princese, cauri Jaunais Frankenšteins o Bezgalīgais stāsts.
Klasiskā pasaule: no alu zīmējumiem līdz Romas marmoram
Pirmais sējums, Komiksu mākslas vēsture. 1. sējums: Klasiskā pasauleŠis, iespējams, ir labākais sērijas formulas darbības piemērs. Nedaudz vairāk kā 90 lappusēs lasītājs pavada profesoru un viņa studentus ceļā aizraujošs ceļojums cauri Senajai Grieķijai un Romai, sākot no pirmajiem tempļiem līdz lielajām impērijas pilsētām.
Lai gan uzmanības centrā ir grieķu un romiešu māksla, ceļojums neaprobežojas tikai ar noteiktu datumu un stilu secību. Galvenie varoņi nonāk Atēnās, lai saprastu, kas īsti ir stilobāts, apmaldās Mikēnās, ceļo uz Petru un Pompejiem, aplūko Trajāna kolonnu un sastopas ar tādiem simboliskiem darbiem kā Areco himēra jeb Mikelandželo Dāvids, šeit izmantots kā klasicisma atkārtotas atklāšanas simbols gadsimtiem vēlāk.
Viena no sējuma stiprajām pusēm ir tas, kā tam izdodas… Tehniskie termini gandrīz vai pārsteidz.Starp jokiem lasītājs apgūst arhitektūras terminoloģiju, atpazīst klasiskās orderus, saprot, kas atšķir grieķu templi no romiešu tempļa vai kāpēc noteiktas skulptūras kļuva par universāliem modeļiem. Nepaguris var atšķirt joniešu kapiteļu no korintiešu, pat neatverot biezu rokasgrāmatu.
Komiksi neaizmirst dimensiju, kas ir vistuvāk mūsu ģeogrāfijai: īpaši pārsteidzoša sadaļa ir veltīta Romiešu Hispānija, uztverta kā kinematogrāfiska panorāmaLasītājs ceļo cauri Tarrako, Segovijai, Baelo Klaudijai, Italikui vai Meridai un vizualizē, kā teātri, akvedukti un forumi tika integrēti pussalas ainavā.
It kā ar to vēl nepietiktu, apjoms ir izkaisīts ar nelielām vizuālām detaļām, kas paredzētas filmu cienītājiem un mākslas cienītājiem. Tas ik pa laikam pazūd starp kolonnām un frontoniem. Almas Tademas glezna, Monty Python skice ar sarkastisku pieskaņu vai mazus jokus, kas mazina potenciālo “Stendāla sindromu”, ko varētu izraisīt tik daudz uzkrātā skaistuma. Humors atkal darbojas kā atbrīvošanas vārsts un kā āķis uzmanības noturēšanai.
No viduslaikiem līdz barokam: ārpus mācību grāmatas eirocentrisma
Pēc klasiskās pasaules panākumiem ceļojums turpinās ar viduslaiki, Renesanse y Barokskur Sifuentesa ļauj sev vēl vairāk spēlēties cerības, ko mēs nesam no šiem laikiemPiemēram, viduslaiki pārstāj būt “tā tumšā lieta starp Romu un renesansi”, lai parādītu visu savu bagātību: romānikas baznīcas, gotiskās katedrāles, kas vērstas pret debesīm, vitrāžas, iluminēti manuskripti un ikdienas dzīve, kas ir daudz daudzveidīgāka, nekā mēs parasti iedomājamies.
Šajos sējumos skaidri izpaužas vēl viena autora apsēstība: lauzt klasisko eirocentrismu skolas mācību grāmatāsLai gan Eiropai nepārprotami ir nozīmīga loma, tā netiek attēlota kā izolēts burbulis, bet gan kā pastāvīga dialoga sastāvdaļa ar citām kultūrām. Tiek atsauce uz to, kas vienlaikus notiek Amerikā, Āfrikā un Āzijā, un tiek atzīmēts, ka, kamēr vienā vietā tiek celtas katedrāles, citā vietā plaukst civilizācijas ar tikpat sarežģītām mākslinieciskām formām.
Renesanses sējums izmanto tādu pazīstamu personu kā Leonardo da Vinči magnētismu, kuru bērni galu galā lūdz selfiji starp skicēm un neiespējamām mašīnāmVai arī Mikelandželo, kurš kļūst par vārtiem uz tādām tēmām kā anatomija, proporcijas un marmora izmantošana. Lasītājs ir perspektīvas dzimšanas liecinieks, apmeklē darbnīcas un griešanas telpas un saprot, kāpēc šis radošais sprādziens iezīmēja pagrieziena punktu.
En BaroksLikmes tiek paaugstinātas. Profesors un komiksu aģenti uzdrošinās satuvināties. tādi milži kā Velaskess, Rubenss, Rembrants vai KaravadžoPapildus tādu krāšņu arhitektūras pieminekļu kā Svētā Pētera bazilikas Vatikānā, Versaļas pils, Kanaleto Venēcijas vai tādu tālu dārgakmeņu kā Tadžmahala un Manilas apmeklēšanai, lasītāji sastopas ar ikoniskām personībām, piemēram, Meiteni ar pērļu auskaru vai Infantu Margaritu, kas piešķir cilvēcisku seju pasaulslavenām gleznām.
Baroks, ko daudzas rokasgrāmatas noraida kā greznu un nepieejamu stilu, šeit tiek pārveidots par vizuāls mielasts, kas pilns ar gaismēnu, drāmu un sulīgām anekdotēmTas izskaidro, kāpēc Karavadžo tiek uzskatīts par “bīstamu”, mazina spriedzi starp Bernīni un Boromini un parāda, kā Ziemeļeiropas glezniecība spēlējas ar gaismu pavisam citādā veidā nekā lielās itāļu freskas.
Pilnvērtīgs izglītojošs projekts: komiksi, sienas gleznojumi, darba lapas un spēļu elementi
Papildus pašam komiksam, “Komiksu mākslas vēsture” ir kļuvusi par īstu izglītības ekosistēmuKatru sējumu var iegādāties tikai komiksa versijā (drukātā veidā un PDF formātā), taču ir pieejami arī paplašināti izdevumi, kas ietver pilnīgu izglītojošu materiālu, kas īpaši paredzēts skolotājiem, kuri vēlas strādāt ar mākslu klasē citādā veidā.
Starp ievērojamākajiem materiāliem ir Izglītojoši materiāli galvenajiem darbiemkas ļauj padziļināti izpētīt katru daļu ar būtiskiem datiem, jautājumiem skolēniem, aktivitāšu ieteikumiem un salīdzinošās tabulasŠīs darba lapas ir paredzētas fotokopēšanai, projicēšanai vai izmantošanai grupu aktivitātēs klasē.
Vēl viena svarīga grupa sastāv no krāsojamo lapu komplekti A4 formātā: grieķu skulptūras, romiešu krūšutēli, abu kultūru ēkas… Tālu no vienkāršiem “zīmējumiem gleznošanai”, tie kļūst par ļoti efektīvu veidu, kā fiksēt formas, apjomus un arhitektūras detaļas, kamēr skolēns izklaidējas ar zīmuļiem un marķieriem.
Tomēr galvenā atrakcija ir lielformāta sienas gleznojumi: a Ilustrēts grieķu-romiešu panteons, milzīgas laika līnijas kas aptver gadsimtiem ilgu vēsturi, vai paneļus, kas veltīti septiņiem senās pasaules brīnumiem. Dažos gadījumos Sifuentess pat ir radījis ar roku apgleznotas sienas gleznojumus līdz 1×6 metru lielumā, lai dekorētu darbinieku telpas vai koplietošanas zonas, apvienojot mākslu, vēsturi, kultūru un pat tā laika kulinārijas receptes.
Visus šos resursus papildina elementi no Gamifikācija: atmiņas spēles, izaicinājumi, divkāršās ievades tabulas un nelieli vizuāli izaicinājumi kas mudina skolēnus mijiedarboties ar saturu, nevis vienkārši to klausīties. Pats autors uzstāj, ka nevēlas radīt slēgtu rokasgrāmatu, bet gan elastīgu sākumpunktu: skolotāji saņem augstas kvalitātes grafiskos materiālus, bet var brīvi tos pielāgot, kombinēt un eksperimentēt, lai bagātinātu savas stundas.
Valodas, formāti un institucionālā atzīšana
Viena no projekta pastāvīgajām bažām ir bijusi padarīt to pieejamu pēc iespējas lielākai daļai izglītības aprinduLai gan komiksa pirmais izdevums tika publicēts spāņu valodā — kas ir loģiski nelielai sākotnējai tirāžai —, saistītie mācību materiāli ir sagatavoti vismaz spāņu, katalāņu, galisiešu, basku, franču un angļu valodā.
Tie, kas izvēlas plakātu vai sienas gleznojumu drukātas versijas, izvēlas vienu valodu drukāšanai, bet joprojām saņem to pašu digitālie faili citās valodāsTas atvieglo tā izmantošanu divvalodu skolās vai kontekstos, kuros pastāv vairākas valodu kopienas. Komiksa PDF versija, kas ir iekļauta noteiktu izdevumu patroniem un pircējiem, ļauj arī projicēt lapas klasē, izdrukāt fragmentus vai sagatavot aktivitātes bez fiziskiem ierobežojumiem.
Apjomu ainavas formāts nav estētiska kaprīze, bet gan apzināts lēmums. optimizēt attēlošanu digitālajās tāfelēs un projektorosTādā veidā skolotājs klases ekrānā var attēlot pilnu dubultlapu un strādāt ar to tā, it kā tas būtu interaktīvs slaids, koncentrējoties uz detaļām, uzdodot skolēniem jautājumus vai sasaistot ilustrācijās redzamo ar citu mācību programmas saturu.
Nav nejaušība, ka Pedro Cifuentes darbs ir saņēmis atzinību. Nacionālā izglītības attīstībai balvaŠī balva atzīst viņa darba kvalitāti kā popularizētājam un kā pionierim komiksu izmantošanā izglītības nolūkos. Pirms šīs kolekcijas viņš jau bija publicējis tādus darbus kā Tūkstošgades attīstības mērķi komiksu formātā o SDG piedzīvojums, ko veicina tādas organizācijas kā AECID un Izglītības ministrija, kā arī komiksu publicēšana seriālos Valensijas izdevumos, piemēram, Xiulit.
Pāreja no sākotnējās kolektīvās finansēšanas uz profesionālu publicēšanu, ko veic Despertaferro izdevumi Tas bija dabisks solis: pirmās tirāžas panākumi skaidri parādīja, ka projektam ir potenciāls, un autoram bija nepieciešama redakcijas struktūra, kas garantētu sērijas atkārtotu iespiešanu, izplatīšanu un nepārtrauktību, neuzliekot visu loģistikas slogu uz viņa pleciem.
Autors-skolotājs, kurš zīmē, mācot (vai otrādi)
Aiz visas šīs šarādes slēpjas Pedro Cifuentes tēls, skolotājs, kurš bieži jokojot dēvē sevi par kādu, kurš Savos komiksos viņš sevi zīmē labāk, nekā patiesībā ir.Viņš klasē ir pavadījis vairāk nekā desmit gadus, un viņš bieži saka, ka pirmo reizi, ieejot klasē, viņš atklāja, ka aiz viņa atrodas lielākā multfilma pasaulē: tāfele.
Kopš tā laika viņš ir pētījis iespējas, Grafiskais stāstījums kā mācību līdzeklisViņš vada apmācības kursus, seminārus un lekcijas par aktīvajām metodoloģijām, ko piemēro vēstures un sociālo zinātņu mācīšanā. Viņa apsēstība ir atmodināt jauniešos to, ko viņš sauc par “brīnuma sajūtu”: to zinātkāres un bijības sajaukumu, kas mudina skolēnus paši pēc savas iniciatīvas uzzināt vairāk.
Viņa zīmēšanas stils ir acumirklī atpazīstams: piemīlīgi, izteiksmīgi tēli ar karikatūras pieskaņu, kas virzās cauri rūpīgi izstrādātām, spilgtām vidēm. vēsturiskas detaļas un savstarpējas atsaucesLīdzās viņiem ainu piesaistošs tēls: Lompers, mazs sunītis ar vājību pret kolonnām, kurš darbojas kā talismans un komisks atvieglojums, pat filmējoties savā minikomiksā un, kā autors joko, darbojoties kā savu darbu “pabeigējs”.
lapās Komiksu mākslas vēsture Ir acīmredzama tāda cilvēka roka, kurš ir gan satura, gan medija meistars. Sifuentess nepievieno tikai runas burbuļus attēliem: Tajā tiek izmantoti visi komiksu resursi — montāža, ritms, lappušu kompozīcija — lai pastiprinātu skaidrojumus. Daudzpunkti kalpo pārlēkšanai pāri gadsimtiem, paralēla secība salīdzina darbus, vizuāls joks lauž teorētiskā koncepta iespējamo stingrību.
Tie, kas lasa sēriju ar zināmu vēsturisku pieredzi, nepārtraukti atklāj sīkas detaļas, kuras, iespējams, ir palaiduši garām, vai ir pārsteigti, redzot, kā šķietami sauss koncepts sadalās skaidros un neaizmirstamos paneļos. Nav pārsteidzoši, ka daudzi pieaugušie lasītāji, pat tie, kuriem ir mākslas vēstures zināšanas, atzīst, ka ir… Viņi ļoti izbaudīja nodarbības un uzzināja jaunas detaļas. starp jokiem.
Kāpēc šai kolekcijai vajadzētu būt katrā klasē (un daudzās mājās)
Aplūkojot projektu kopumā, ir viegli saprast, kāpēc tik daudzi skolotāji, recenzenti un lasītāji no dažādām paaudzēm to iesaka. Komiksu mākslas vēsture kā darbs, kas Tam vajadzētu būt pastāvīgai vietai skolu bibliotēkās un vidusskolu klasēs.Ne tikai tāpēc, ko tas saka, bet arī tāpēc, kā tas saka.
Atšķirībā no citiem mēģinājumiem “tuvināt klasiku jauniešiem”, kas ieslīgst augstprātībā vai pārliekā vienkāršošanā, šis sākas ar ideju, ka jaunieši var tikt galā sarežģīti jēdzieni, ja vien tie tiek pasniegti godīgi un pareizā tempāVēsturiskie konflikti netiek glaimoti, un sarežģītās debates netiek noklusētas: notiek atklātas diskusijas par mantojuma iznīcināšanu, izlaupīšanu, strīdiem par tādu darbu kā Partenona marmora atgriešanu un spriedzi starp muzejiem un izcelsmes valstīm.
Vienlaikus krājums spēlē uz emocionālo un nostalģisko komponentu vecākiem lasītājiem. 70. un 80. gadu sērijas, piemēram, Sensenos laikos…Lielie ilustrētie Brugueras sējumi vai mitoloģijas grāmatas, ko daudzi aizņēmās no skolas bibliotēkas, izskatās kā šī projekta garīgais fons, kas atjaunina šo garu paaudzei, kas pieradusi pie YouTube, videospēlēm un sociālajiem tīkliem.
Praksē šie komiksi darbojas kā pirmais tilts uz blīvāku lasījumuTie, kas šeit aizraujas, vēlāk var pāriet uz specializētām rokasgrāmatām, monogrāfijām vai nozīmīgām mākslas vēstures grāmatām, piemēram, Gombriha darbu, taču viņi to darīs ar jau esošu mentālo karti un skaidrām vizuālām atsaucēm. Tāpēc daudzi skolotāji tos izmanto kā ievadu vai papildinājumu, nekad neaizstāj citus avotus.
“Mākslas vēsture komiksos” parāda, ka ir iespējams apspriest slejas, stilobātus, hronoloģijas, mākslinieciskās revolūcijas un mantojuma debates, izmantojot valodu, kas ir gan pieejama, gan izklaidējoša, gan stingra. Pateicoties profesoram ar gaismas zobenu, ļoti mūsdienīgu studentu grupai un mazam sunītim, kas iemīlējies slejās, Mākslas vēsture pārstāj būt vārdu saraksts un kļūst par nepārtrauktu piedzīvojumu. Tas sniedzas no alām līdz Gernikai, vedot cauri Atēnām, Romai, viduslaiku klosteriem, baroka pilīm un mūsdienu muzejiem. Un tā galu galā ir šī projekta lielā uzvara: panākt, lai kāds, kurš nekad nav uzdevis sev jautājumu “kas ir māksla?”, galu galā to uzdotu ar ziņkāri un vēlmi turpināt lasīt.
[saistītais url=”https://www.cultura10.com/what-is-a-sinoptiskais-rāmis/”]