Rajonisms bija kustība, kas radās Krievijā 20. gadsimta sākumā un Mihaila Larionova vadībā pētīja gaismu kā glezniecisku materiālu. Lai gan tā pastāvēšana bija īsa, tā atstāja ievērojamas pēdas, pozicionējot sevi starp Pirmie mēģinājumi gleznieciskā abstrakcijāTā vietā, lai attēlotu atpazīstamus objektus, mākslinieks nolēma iemūžināt gaismas stari un to neredzamie krusti uz audekla, padarot krāsu par galveno varoni.
Šajā radikālajā uzdevumā Larionovs pētīja, kā gaisma uzvedas reālajā pasaulē: kā tā liecas, kā tā atstarojas, kā tā vienlaikus pārvietojas dažādos virzienos. Nebija nejaušība, ka šī interese sakrita ar tādiem zinātniskiem atklājumiem kā radioaktivitāte un ultravioletie stari, kas mainīja mūsu izpratni par redzamo pasauli. Rezultāts bija glezna, kas centās iemūžināt lēcieni un gaismas atstarojumi, izkropļojot izskatu, lai uzsvērtu tā enerģiju un ritmu.
[saistītais url=”https://www.cultura10.com/el-suprematismo-o-la-pureza-guia-completa-de-origen-ideas-y-legado/”]
Izcelsme un zinātniskais konteksts
Rajonisma pirmsākumi meklējami ap 1910. gadu, kad nemierīgais un eksperimentālais Larionovs atkāpās no tradicionālās figurālās attēlošanas. Viņa sākumpunkts bija tieša gaismas novērošana, ne tik daudz apgaismotu objektu. Atšķirībā no klasiskā naturālisma, jautājums bija cits: kas notiek, kad zīmējam uz audekla? staru trajektorijas un sadursmes vairāk nekā cietas formas?
Tā laika intelektuālais klimats deva impulsu šim pētījumam. Zinātnieku aprindās notika debates par starojumu, ko acs nevar uztvert, bet kas tomēr ietekmē matēriju. Šī modernā jutība pret neredzamo padarīja ticamu gleznu, kas atgūtu savu popularitāti. vienlaicīga izplatīšanās ar gaismu kā centrālo tēmu. Šajā kontekstā krāsa vairs nebija vienkāršs atribūts un kļuva par patieso darba tēmu.
Pirms termina nostiprināšanās Larionovs atstāja svarīgas norādes. 1909. gadā viņš radīja nefiguratīvu darbu ar nosaukumu “Kristāls (Stikls)”, kas paredzēja šo maiņu. Tas neattēloja ainu, bet gan plakņu, līniju un virzienu sistēmu, kas liecināja par gaismas laušanu un uzplaiksnījumiem. Pēc gadu desmitiem tas tika izstādīts Ņujorkā, Gugenheima muzejā, kā agrīns glezniecības stila piemērs, kura pastāvēšanas iemesls bija gaismas fizika.
Kustības īsais pastāvēšanas laiks netraucēja izprast tās radikālo aicinājumu: tā necentās dibināt skolu, bet gan atvērt jutīgu un konceptuālu lauku. Tādēļ šajā periodā rajonisma gleznas var interpretēt kā jutīgas pasaules diagrammas, kur būtiskais elements vairs nav objekts, bet gan stars, kas iet caur to un liek tam vibrēt.
Rajonisma estētiskie principi un tehnikas
Rajonisma gleznieciskā teorija sākas ar skaidru priekšnoteikumu: ja pasaule ir veidota no gaismas satikšanās reizēm, glezniecībai ir jāfiksē šīs satikšanās. Tāpēc audekli ir piepildīti ar enerģiskām līnijām, krustojošiem stariem, orientētiem segmentiem un krāsu sadursmēm, kas izraisa atmiņas. locījumi, refleksijas un refrakcijas vairākos virzienos.
Tas viss noved pie apzinātas redzamās realitātes sagrozīšanas. Stabilas kontūras un slēgti apjomi tiek atmesti par labu ātruma un vienlaicīguma sajūtai. Telpa kļūst par dinamisku lauku, kurā tiek uztverti ritmi, pulsācijas un krāsu uzliesmojumi. Tādējādi krāsa nav pakārtota nevienai ārējai formai: tā kļūst par autonomu aģentu, kas pauž Gaismas ātrums, tās sadursmes un apvedceļi.
Runājot par glezniecisko materiālu, Larionovs eksperimentēja ar slāņiem, pārklāšanās virzieniem un toņu sadursmēm. Katra triepiena virziens un garums bija tikpat svarīgs kā tā intensitāte, jo katrai līnijai bija jāiesaka gaismas vektorsTas izskaidro diagonāļu, vēdekļu un saišķu pārpilnību, kas izplatās pa audeklu kā izplešanās viļņi.
Konceptuāli rajonisms manto un pārveido problēmas no simbolisma un iepriekšējām avangarda kustībām: kā neredzamu pieredzi pārvērst vizuālās zīmēs? Tā atbilde ir radikāli plastiska. Tā vietā, lai ilustrētu teoriju, tā to glezno. Audekls, vienkārši sakot, kļūst par laboratoriju, kurā pieredze tiek fiksēta. jutīga uzvedība no gaismas.
Rajonisma stila biežas iezīmes bija: uzsvars uz slīpiem virzieniem, gaismas krišanas punktu reizināšana, virsmu fragmentācija ar stariem, kas tās šķietami sadala, un objekta aizstāšana ar tā enerģiskais oreolsTas viss rada kompozīcijas, kas vibrē un pirmajā acu uzmetienā liek domāt par kustību.
Larionovs un rajonistu pulciņš
Mihails Larionovs vadīja kustību un kopā ar savu partneri Natāliju Gončarovu nodrošināja tai izstāžu un teorētisku platformu. Šo gadu laikā viņš apvienoja māksliniekus ar līdzīgām interesēm, izmantojot grupu iniciatīvas, kas veicināja ideju sadursmi un kritisku apmaiņu. Viņa loma Valet de Carreau kolektīvā bija izšķiroša, no kuras viņš mudināja… eksperimentēšana bez figurāliem ierobežojumiem.
1912. gadā viņš organizēja izstādi, kas pazīstama kā “Ēzeļa aste”, kas bija skaidrs simbols viņa vēlmei provocēt un akadēmiskā konformisma kritikai. Šis pasākums kalpoja par platformu Krievijas sabiedrībai, lai tieši pieredzētu briestošo plaisu. Neilgi pēc tam, 1913. gadā, Larionovs izstrādāja un publicēja rajonistu manifestu, tekstu, ko parakstīja daudzi mākslinieki, jo īpaši pati Gončarova, un kurā tika paskaidrota viņu apņemšanās… viegla kā matērija un ar vienlaicīgumu kā konstruktīvu asi.
Pēc manifesta impulss turpinājās ar īpaši rejonistisku izstādi ar nosaukumu *Baltā*, kas uzsvēra gaismas lauka nozīmi un krāsas konstruktīvo vērtību. Tomēr kustība nekļuva par stabilu skolu; tās mērķis bija drīzāk intensīva un īslaicīga kritiska iejaukšanās. Patiesībā šī īslaicīgā daba ir veicinājusi tās avangarda auru un interpretāciju kā galvenā epizode pārejā uz pilnīgu abstrakciju.
Atbalsis un saiknes: simultānisms, orfisms un futūrisms
Rajonisms nepastāvēja izolēti. Tas iesaistījās dialogā ar citām kustībām, kas tajā pašā periodā pētīja laiku, krāsu un vizuālo pieredzi. Viens no tuvākajiem bija simultānisms, ko definēja Roberts Delonē, lai aprakstītu, kā dažādi toņi un formas var vienlaikus aktivizēties uz gleznas virsmas. Kopīgā premisa: glezniecība spēj iesaistīt spēlē vienlaicīgi kontrasti kas pastiprina uztveri.
Vienlaicīguma ideja radās ap 1910. gadu ar ierosinošu ideju: mūzika un gaisma uzvedas analogi, un šī analoģija norāda uz kosmisku kārtību. No turienes Delonē uz audekla ienesa apļveida struktūras un spilgtas paletes, dažkārt ļoti tuvas itāļu futūristiem un pašiem krievu rajonistiem dinamisma un krāsu ziņā. 1913. gadā futūristi savos darbos “Der Sturm” un “Lacerba” apgalvoja, ka prioritāti piešķir vienlaicības pielietošanai; debates atklāj… teorētiskā dzirkstīšana brīdi.
Roberta un Sonjas Delonē darbs pamudināja arī Gijoms Apolinēru 1912. gadā Salon de la Section d’Or lekcijā par moderno glezniecību radīt terminu “orfisms”. Viņaprāt, šī māksla, kas koncentrējas uz krāsas un dinamisko formu sensorisko spēku, veidoja tiltu starp poētisku abstrakciju un spēja piedāvāt patiesāku pasauli aiz šķietamības. Šī maiņa bija gan simbolisma estētikas paplašināšana, gan paziņojums, ka abstrakcija var būt… autonoma valoda.
Šajā krustcelēs rajonisms ienesa īpašu jūtīgumu: staru kā konstruktīvu moduļu izpratni. Ja orfisms uzsvēra apļus un hromatiskās vibrācijas, bet futūrisms tvēra mehānisko ātrumu, tad Larionovs un viņa aplis ar stariem, krustojumiem un refrakcijām konstruēja ideju, ka glezniecība varētu būt līdzvērtīga mērīšanai ar krāsu, gaismas plūsma.
Darbi un mantojums abstraktajā mākslā
Vairāki mākslinieku darbi, kas saistīti ar Krievijas mākslas ainu laikā no 1909. līdz 1920. gadam, ļauj mums izsekot šīs staru un atspulgu poētikas pavedienam. Šie darbi dažādās pakāpēs pēta gaismas enerģiju un krāsas neatkarību. Starp visbiežāk citētajām atsaucēm šajā kontekstā ir nosaukumi, kas iezīmē pāreju uz abstrakciju un pašas rajonisma valodas nostiprināšanos kā domāšanas veidu. attēls bez objekta.
Starp darbiem, kas minēti šajā laika posmā izcelties:
- Pašportrets (1910)
- Stikls / Kristāls (1909)
- Vērsis (1910)
- Gailis un vista (1912)
- Sarkanais rayonisms (1911)
- Sabiedriskais apgaismojums (1911)
- Pludmale (1912)
- Kompozīcija (1920)
Šie darbi neveido noslēgtu katalogu, taču tie ļauj mums redzēt, kā krāsas un leņķiskie otas triepieni iegūst nozīmi. Daži strādā ar figurāliem motīviem — dzīvniekiem, ainavām —, pakļaujot tos hromatisku staru eksplozijai; citi pilnībā atbalsta nereprezentāciju. Visos tajos ideja, ka glezniecība var ierakstīt ko gaisma dara pieskaroties pasaulei un izejot tai cauri.
Lai izprastu rajonisma ietekmi, ir lietderīgi īsi ieskicēt tā vēsturisko kontekstu. Piemēram, Vasilijs Kandinskis pavēra ceļu pilnīgai abstrakcijai ar hromatiskā lirisma palīdzību, aizstāvot glezniecības formālo autonomiju. Pīts Mondriāns ar savu neoplastismu nonāca pie būtiskām ģeometriskām līniju un plakņu struktūrām, no jauna definējot vizuālā līdzsvara jēdzienu. Līdztekus tam Kazimirs Maļevičs nodibināja supremātismu, kas ģeometrisko abstrakciju pacēla līdz ārkārtējai tīrības pakāpei, likvidējot jebkādu reprezentācijas nolūku. Tikmēr Lazars Ļisickis darbojās starp supremātismu un konstruktīvismu, piešķirot abstrakcijai telpisku un arhitektonisku aicinājumu, kas izrādījās izšķirošs 20. gadsimta mākslai. Tas viss rada ekosistēmas ainu, kurā rajonisms iesaistās dialogā, koncentrējoties uz… gaismas ceļi.
Ja paplašinām savu redzesloku uz citiem reģioniem, rodas procesa un gara atbalsis. Žuans Miro, sākot ar savu sapņaino fantāziju, kas saistīta ar sirreālismu, pilnveidoja formas līdz to būtībai, parādot, kā abstrakcija var būt rotaļīga un suģestējoša. Vēlāk, otrpus Atlantijas okeānam, Marks Rotko kultivēja plašus hromatiskus laukus, kur krāsa uzvedas gandrīz kā atmosfēra; Džeksons Polloks ar savu pilināšanas tehniku padarīja žestus un kustību par pašu darba sirdi; un Francs Klains ar saviem enerģiskajiem melnajiem triepieniem noveda formālo ekonomiku līdz tās robežām. 20. gs. sešdesmitajos gados Viktors Vazareli sistematizēja opārtu, demonstrējot, kā ģeometrija un kontrasts rada spilgtus optiskos efektus. Lai gan atšķirīgi, tiem visiem ir kopīga intuīcija, ka krāsai un formai piemīt sava iekšējā enerģija, ideja, ko formulēja rajonisms. caur stariem un krustiem.
Krāsu jomā saikne ar simultānismu ir acīmredzama. Roberts un Sonja Delonē pierādīja, ka vienlaicīgs kontrasts pastiprina kustības sajūtu. Šī mācība ir saistīta ar rajonisma pārliecību: kompozīcija var būt mašīna uztveres vibrāciju radīšanai. Apolinērs, nosaucot orfismu, intuitīvi nojauta, ka paveras “atklāsmes” māksla, piekļuve pasaulei, kas slēpjas zem ikdienas parādībām. Tieši šeit rajonisms piedāvā savu metodi: atklāt gaismas fonu, kas ir redzamā pamatā caur… līniju virziena un hromatiskās sadursmes.
Lai gan rajonisms neizkristalizējās par stabilu vai ilgstošu skolu, tā īsā trajektorija kalpoja kā svira vēlākai abstrakcijai. Tas palīdzēja nostiprināt ideju, ka glezna var atteikties no objekta un joprojām intensīvi komunicēt caur ritmu, krāsu temperatūru un otas triepiena virzienu. Tāpēc tā mantojums, vairāk nekā tiešo sekotāju gadījumā, būtu jāmēra pēc tā, kā tā intuīcija par gaismu caurstrāvoja citus avangarda pētījumus. Citiem vārdiem sakot, rajonisms pavēra ceļu transformācijai Fizika vizuālajā poētikā.
Atskatoties pagātnē, Larionova kustība bija mūsdienu jūtīguma laboratorija: gaismas gleznošana kā parādība, tās ceļu fiksēšana, krāsas domāšana kā notikums. Pēc tādiem atklājumiem kā radioaktivitāte un UV stari, rajonisms aizstāvēja attēlu, kas nekopē, bet gan tver intensitātes. Šī pārdrošība, kas pausta manifestos, izstādēs — piemēram, “Valet de Carreau”, “The Donkey’s Tail”, “The White” — un pārejas posma darbos, piemēram, “The Crystal”, ļāva tai ieņemt savu vietu līdzās simultānismam, orfismam un futūrismam. Mūsdienās tās vērtība slēpjas apstāklī, ka tā ir parādījusi, ka abstrakcija nav tikai figūras atteikšanās, bet gan jauns redzēšanas veids. sekojiet gaismas pēdām kur acs nevarēja aizsniegt.