Romantisms bija vairāk nekā tikai estētiska tendence, tā bija jauns veids, kā būt pasaulē. Parādoties 19. gadsimta mijā, tas izraisīja kultūras satricinājumus, kas ietekmēja mākslu, literatūru, politiku un ikdienas jūtas. Pretstatā Apgaismības laikmeta racionālajai kārtībai un Vecā režīma struktūrām, tā vēstījums bija apņemšanās… brīvība, subjektivitāte un tauta, kokteilis, kas iededza Eiropas karti ar revolucionāriem viļņiem un nepieredzētiem mākslinieciskiem meklējumiem.
Šis garīgais klimats pārveidoja ainavu par dvēseles spoguli, padarīja mākslinieku par suverēnu indivīdu un pagātni par simbolisku lauciņu tagadnes pārdomāšanai. Romantisms nebija vienveidīgs: pastāvēja konservatīvie un kristīgie atzari, kā arī citi, kas bija atklāti liberāli un revolucionāri. Tomēr visās no tām kopīgais impulss bija lauzt modeļus, apstrīdēt priekšrakstus un dot balsi emocijām un kopienām kas līdz tam laikam bija atstāts novārtā klasicisma kanona dēļ, kā tas bija vadošie romantisma pārstāvji.
Kas bija romantisms un kāpēc tas izraisīja vecā režīma sabrukumu?
Kustība kristalizējās kā reakcija uz restaurāciju, kas sekoja Vīnes kongresam. Augošā buržuāzija un tautas ar augošu nacionālo apziņu noraidīja absolūtisma ierobežojumus un robežas, ko tās uzskatīja par mākslīgām. Tādēļ laikā no 1820. līdz 1848. gadam Eiropa vibrēja… revolucionārie viļņi, kas veicināja liberālismu un nacionālismuVienlaikus sāka veidoties industriālais kapitālisms un mūsdienu parlamentārā politika.
Ideju jomā romantisms apgrieza apgaismības laika hierarhiju otrādi: sajūtas, iztēli un intuīciju tas novietoja augstāk par abstraktu saprātu. Šī apvērsuma rezultātā radās plurālistiskāka patiesības izpratne un māksla, kas koncentrējās uz iekšējā pieredze, sapņi, noslēpumainais un cildenaisEs kļuva par asi, par konfliktu un par mītu, un šīs intīmās ciešanas kristalizējās tādās literārās figūrās kā Bairona varonis vai Gētes “Verters”.
Materiālie apstākļi virzīja vienā virzienā: pasažieru dzelzceļi, lieli transatlantiskie metāla kuģi, telegrāfs un pirmās modernās sakaru sistēmas izraisīja laika un telpas uztveres maiņu. Uz šī fona nostiprinājās pārmaiņām atvērta jūtība, kas tehnoloģisko progresu uztvēra kā horizontu, bet vienlaikus pakļāva to… morālā un eksistenciālā kritikait īpaši, ja nevienlīdzība vai vardarbība atspēkoja modernitātes solījumus.
Šajā kontekstā nacionālisms bija neapturams spēks. Brīvības ideālu un romantiskas estētikas vadīts, tas veicināja lielākām varām pakļautu nāciju neatkarību, sadrumstalotu tautu apvienošanos un jau konsolidētās valstīs arī leģitimizēja… imperiālie un koloniālie projektiŠī ambivalence atklāj kustības plašumu: tā apvienoja patriotisko eposu ar viduslaiku melanholiju, politiska sacelšanās ar nostalģiju par to, kas bija pazaudēts.
Romantiska vizuālā māksla: glezniecība un skulptūra
Glezniecība bija romantisma jūtīguma privileģētā teritorija. Tās tehniskā un naratīvā elastība ļāva māksliniekiem izpētīt emocijas, hromatisko fantāziju un dramatisko spriedzi. Francijā laikā no 1820. līdz 1840. gadam starp neoklasicistiem un romantiķiem norisinājās estētiskā cīņa. 1819. gadā Teodors Žeriko iekustināja Parīzes salonu ar… Medūzas plostsdiagonāles, gaismēnu toņi, okera palete un laikmetīga aina, kas emocionāli saasinājās no izmisuma līdz cerībai, un tas viss ar vaļīgiem otas triepieniem un košām kontūrām.
Neilgi pēc tam romantisma stilu nostiprināja Eižēns Delakruā. Viņa audekli ir pilni krāsu, enerģijas un vēsturiskas un literāras ikonogrāfijas. Brīvība, kas vada cilvēkus (1830) figūras izvieto piramīdā, ar mirušajiem apakšā un Brīvības alegoriju augšpusē, kas vicina trīskrāsaino karogu; vētrainās debesis un gaismas un krāsas kontrasti pastiprina spriedzi. Slaktiņš Hiosā (1824) vara toņi, gandrīz monotonais hromatisms un cilvēciskās piramīdas pauž Grieķijas neatkarības kara pret Osmaņu impēriju kolektīvo traumu.
Šajos gados nesenā vēsture, Napoleona eposi un viduslaiki kalpoja par simbolisku repertuāru. Audekls kļuva par grandiozā, nožēlojamā un cildenā teātri, ar grandiozs kompozīcijas aparāts un vēlme kustētiesVienlaikus radās jauna ainavu kultūra, kas pārstāja būt fons un kļuva par subjektīvu izpausmi: miglainas debesis, vētras, plūdi un atmosfēras, kas atspoguļo mākslinieka un skatītāja noskaņojumu.
Skulptūrai bija neskaidrākas attiecības ar romantismu. Tā tika uztverta kā mazāk piemērota romantisma ideju paušanai, jo palika piesaistīta klasiskajam kanonam. Tomēr Francijā radās jauna valoda ar masu dinamisms un patoss žestu. Tādas figūras kā Ogists Preo demonstrēja izteiksmīgu sparu, kas bija tuva vēlākajam ekspresionismam, savukārt Fransuā Rūds ieguva slavu ar reljefu Brīvprātīgo aiziešana no Triumfa arkas, kas popularizēta kā Marselieza. Karpo, Rūda māceklis, pilnveidoja anatomiskās detaļas un virzīja skulptūru reālisma virzienā ar tādiem darbiem kā Dejot.
Ainava un Barbizonas skola: no romantisma līdz reālismam
Ap 1830. gadu Barbizonas skola atdzīvināja franču ainavu glezniecību, gleznojot brīvā dabā un ņemot dabu par tiešu avotu, noraidot studijas apgaismojuma konvencijasŠī grupa kopā ar Teodoru Ruso, Žanu Fransuā Milē, Žilu Duprē un Kamilu Koro izveidoja ķēdi, kas savienoja holandiešu un flāmu ainavu glezniecību ar romantismu, reālismu un visbeidzot impresionismu.
Millets bija Barbizonas lielais vārds. Viņa lauku tēmas –Angelus, Sējējs, Vākēji, Vīrs ar kapliViņi integrē cilvēka figūru un dabu ar tellurisku reliģiozitāti un darba ētiku, kas paredz sociālo reālismu. Savukārt Koro un Ruso destilēja gaismas un gaisa poētiku, kas bija izšķiroša impresionistiem.
Vācijā Kaspars Dāvids Frīdrihs pārveidoja ainavu par garīgu vīziju: miglaini horizonti, saplaisājis ledus, figūras ar pagrieztām mugurām un gandrīz mistisks klusums. Tādi darbi kā Mūks pie jūras vai kuģa avārija ledū, ko dažreiz dēvē par cerības nogrimšanu, kondensē romantisks nemiers un bezgalības pieredze.
Beļģijā, Itālijā un Holandē parādījās ainavu un vēstures gleznotāji, kurus ietekmēja Francija un vietējās tradīcijas, lai gan bez tāda paša novatoriska spēka. Viņu kopīgā ietekme izrietēja no jaunas izjūtas: daba pārstāja būt tikai subjekts un kļuva… subjekts ar garīgo dzīvi, sevis atspoguļojums un projekcija.
Anglija: Konstabls un Tērners, gaismas laboratorija
Apvienotajā Karalistē romantisms iesakņojās liberālā atmosfērā, kas veicināja eksperimentus. Džons Konstabls pacēla ainavu glezniecību augstākā līmenī ar stilu, kas apvienoja ārējo perspektīvu ar intīmiem iespaidiem. Viņa lauku ainas, piemēram, Solsberijas katedrāle o FordsViņi pēta dabas gaismēnu ar gaismas plankumiem un dramatiskiem kontrastiem, tverot mākoņi, ūdens un veģetācija ar tiešu, gandrīz meteoroloģisku jutību.
Džozefs Mallords Viljams Tērners, tā sauktais gaismas gleznotājs, paplašināja atmosfēras robežas. Lai gan viņš apguva eļļas glezniecību, viņš uz audekla izmantoja akvareļa tehnikas, lai panāktu nepieredzētu spožumu un glazūras. Viņa ainavas ir ārkārtīgi romantiskas savā dramatismā un vēlmē tvert dabas cildenuma pulsu. ugunsgrēki, kuģu avārijas, vētras, ekstremālas parādībasRuskins viņu definēja kā mākslinieku, kurš visdziļāk kalibrēja dabas temperamentu.
Tērnera galveno darbu saraksts ir plašs: vēsturiskais Hanibāls šķērso Alpus Tas iemieso dabas destruktīvo spēku; emocionālo Vergu kuģis un leģendārais Kuģis “Temerario” tika aizvilkts uz savu galīgo piestātni Tie izstaro episku varenību un laikmeta krēslu; Tinternas abatija y Venēcija: San Džordžo Madžore Tie ietver sevī angļu ainavu dizaina tradīcijas, savukārt Lietus, tvaiks un ātrums (1844) īslaicīgā mirklī tver miglas, lietus un lokomotīves dūmu sajaukumu: tā ir laika, ātruma glezna, kas paredz impresionismu, formas izšķīšana.
Savā pēdējā posmā Tērners tuvojās gandrīz abstraktām robežām tādos darbos kā Rītausma ar jūras briesmoņiem o Jahta tuvojas krastamar orientāciju, gaismu un krāsu kā absolūtiem galvenajiem varoņiem. Daudzi kritiķi saskatīja neprātu tur, kur pastāvēja radikāls modernitāte. Viņa mantojums bija milzīgs: no impresionistiem līdz 20. gadsimta māksliniekiem, piemēram, Rotko vai KandinskisViņa ietekme ir izsekojama. Pēc viņa nāves 1851. gadā liela daļa viņa darbu palika Lielbritānijas publiskajās kolekcijās, īpaši Klora galerijā; par godu viņam pat tika nodibināta Tērnera balva, kas ir pierādījums tam, ka ilgstoša kritiska atbilstība.
Spānija: no vecā režīma līdz liberālismam. Teātris, proza un nācija
Spāņu romantisms radās strīdu vidū. 1817. gadā Bēls de Fabers aizstāvēja Zelta laikmeta teātri — īpaši Kalderonu — kā Kadisas nacionālo simbolu, pretstatā klasicismam. Liberāļi ar Hosē Hoakins de Mora Priekšgalā viņi atbildēja ar enciklopēdisku garu. Šis strīds iezīmēja reljefu: tradīcijas pret modernitāti, katoļu nācija pret reformām, bet tas arī pavēra ceļu… sekojošā liberālisma un romantisma simbioze.
Draudīgā desmitgade (1823.–1833. g.) daudzus liberāļus padzina trimdā uz Londonu, kur viņi paši apguva jauno estētiku. Pēc 1833. gada amnestijas viņi ar varu atgriezās teātrī: 1834. gadā lugas pirmizrādi piedzīvoja Venēcijas sazvērestība (Martínez de la Rosa) un Macias (Larra); 1835. gadā Dons Álvaro jeb likteņa spēks (Rivasas hercogs) izmantoja likteņa un nevaldāmas kaislības ideju; un nedaudz vēlāk Zorrilla nostiprināja romantisko drāmu ar Dons Huans Tenorio y Nodevējs, neapzināts un moceklisIetekme Victor Hugo Tas bija izšķirošs.
Prozā viņš izcēlās manieresPilsētvides skiču un sociālo tipu žanrs, kas saistīts ar preses uzplaukumu, ļāva Ramonam de Mesonero Romanosam ar savām Madrides ainām atstāt asu hroniku par Madrides pārmaiņām; Serafīns Estebaness Kalderons to pašu paveica ar Andalūzijas ainām. Lai gan viņš galvenokārt attēloja zemāko vidusšķiru, viņš iekļāva arī tieša novērošana, satīra un vēsturiska izjūta.
Vēsturiskā daiļliteratūra ieguva popularitāti, pateicoties Valteram Skotam un Manconi. Spānijā Enrike Žils i Karasko, iespējams, savu virsotni sasniedza ar Bembibres lordsStarp citiem darbiem, piemēram, *Nakts Sanantonio de la Floridā* un *Karusedo ezers*, tika pārstāstīta arī nesenā aina, piemēram, Neatkarības karš, kas pavēra ceļu tam, kas kulmināciju sasniedza gadu desmitiem vēlāk ar Nacionālās epizodes autors Galdoss.
Mariano Hosē de lara Viņš bija izcils romantisma žurnālists. Viņa raksti, kurus ir grūti klasificēt, apvieno sociālos komentārus, politisko satīru un apgaismotu ieskatu. Kadalso, Hoveljanosa, tēva Islas un Servantesa mantinieks, viņa spalva iemiesoja… romantiski liberāla vilšanāsBrīvība nebija nesusi gaidīto atdzimšanu, un valsts svārstījās starp galējībām. Šī apziņa paredzēja pāreju uz eklektiskākām un reālistiskākām pozīcijām.
Goija: lielā virve pret modernitāti
Fransisko de Goya Viņš bija nozīmīgs gleznotājs un gravieris. Sākot ar Aragonas mākslu un beidzot ar ceļojumu uz Itāliju, viņš piedzīvoja galma neoklasicisma un gobelēnu karikatūras, pirms pēc slimības 1793. gadā uzsāka drosmīgu radošo fāzi ar mazāk pieņemamām tēmām un brīvāku stilu. “Kara nelaimes”, gandrīz mūsdienīga reportāža, dokumentē vardarbību bez varonības. Viņa gleznas par Otro un Trešo maiju noteica varonības modeli. mūsdienu vēstures glezniecība universāla darbības joma.
the Melnās gleznas (1819.–1823. g.), kas izpildīti eļļas tehnikā uz sausa apmetuma uz Quinta del Sordo sienām un vēlāk pārnesti uz audekla, ir mākslinieka nenosaukts glezniecības manifests, ko katalogizējis Antonio de Brugada. Tajos ietilpst: Atropos jeb Likteņi; Divi veci vīri jeb Vecs vīrs un mūks; Divi veci vīri ēd zupu; Duelis ar nūjām jeb Strīds; Raganu sabats; Vīrieši lasa; Džūdita un Holoferns; Svētā Izidro svētceļojums; Divas sievietes un vīrietis; Svētceļojums uz Svētā Izidro strūklaku jeb Svētā ofīcija procesija; Suns; Saturns aprij dēlu; Manola: Doña Leocadia Zorrilla; un Fantastic Vision jeb Asmodea.
Tā kompozīcija ir revolucionāra: necentrētas figūras, uz vienu pusi nobīdītas masas, apgriezti kadri un lielas tukšas telpas kā SunsDaudzas ainas ir nakts vai krēslas, ar okeri, zemes toņi, pelēki un melni toņi Paletē spilgti balti un diskrēti zili un zaļi toņi. Sejas mijas starp egocentriskām izteiksmēm un mežonīgiem skatieniem un atvērtiem žokļiem, robežojoties ar grotesku. Goija pārceļ skaistuma ideāla fokusu uz… briesmīgi un nožēlojamiparedzot ekspresionisma un 20. gadsimta jūtīgumu.
Goija izpētīja visus žanrus: reliģisko, mitoloģisko, alegorisko, vienveidīgo, portreta un sociālo satīru. Sociālo tēmu ietvaros viņš uzbruka garīdzniecības netikumiem, muižniecības kultūras trūkumam, māņticībai, inkvizīcijai, prostitūcijai, vardarbībai un karam. Viņa māksliniecisko attīstību var iedalīt optimistiskākā periodā un drūmā periodā, ko iezīmēja kurlums un vēsturiski konflikti. Viņa ietekme bija tālejoša: viņš ir ticis dēvēts par pirmais mūsdienu gleznotājsViņš ietekmēja romantismu, paredzēja vēlo impresionismu (Bordo piena meita) un pavēra durvis ekspresionismam un sirreālismam (Kaprihoss). Viņa dialogs ar Velaskesu ir nepārtraukts: gan Kārļa IV ģimenē, gan “Meninas” gleznā gleznotājs iekļauj pats sevi, bet Goija attēlo karalisko ģimeni tieši bez liekas izlikšanās, pārveidojot dinastijas portretu par… morāls komentārs.
No eksaltācijas līdz reālismam: 1848. gads, pozitīvisms un Kurbē
Pēc 1848. gada klimats mainījās. Politiskā revolūcija, rūpniecības uzplaukums, telegrāfs un jauni dzīves ritmi veicināja uz objektivitāti vērstu jūtīgumu. Pozitīvisms Auguste Comte Tas popularizēja faktoloģisko, pārbaudāmo parādību, un mākslā tas kristalizējās reālismā: ikdienas dzīves, sociālo problēmu un kritiska skatījuma uz buržuāziju fiksācijā. Eiropas literatūru piepildīja Balzaks, Zola, Flobērs un Dikenss, savukārt oficiālā glezniecība svārstījās starp akadēmisku atgriešanos un pretreakciju, kas kulminēja alternatīvos salonos… noraidīts.
Gustave Kurbets Viņš bija lielisks paraugs. Pēc romantiska sākuma viņš pievērsās populārām tēmām ar virtuozu un tiešu tehniku: Akmeņkaļa, Apbedīšana Ornansā y Gleznotāja studija Tie sacēla skandālu buržuāzijā. 1855. gadā noraidīts, viņš sarīkoja savu izstādi; 1867. gadā viņš tika izsūtīts uz Šveici. Viņa radikālais reālisms pavēra ceļu impresionismam: no Barbizonas sentimentālajām ainavām līdz… gleznošana brīvā dabā un mirkļa gaisma Tur bija pakāpiens.
Eiropas romantisms: literatūra, idejas un cēloņi
Vācijā Gēte savienoja klasicismu un romantismu ar Verters y KrāšņumsJēnas grupa ar Šlēgelu brāļiem un tādām balsīm kā Novalis pavēra ceļu sapņainajam, mistiskajam un dvēseles dualitātei. Anglijā Bairons, Šellijs un Kīts iemiesoja jauneklīgu, humānu un pret represijām vērstu romantismu. Francijā Šatobriāns un vēlāk Viktors Igo (kurš definēja romantismu kā liberālisms literatūrāViņi bija iesākuši atjaunotu estētiku, ko atbalstīja mākslinieku loks. Itālija savu romantismu orientēja uz patriotisko Risorgimento ar Manconi un Leopardi; slāvu valstis to saistīja ar topošā nācijaar Puškinu un Ļermontovu; Portugāle to virzīja caur trimdiniekiem, piemēram, Almeidu Garetu.
Kā vispārīgas iezīmes romantismam bija raksturīgi cildināt radošo iztēli, aizstāt saprāta dominanci, apliecināt subjektīvismu, mīlestību un nāvi uztvert kā traģisku dualitāti un pagātni (viduslaikus, bruņniecību) un eksotisko pārveidot par eskapisma teritorijām. Starp tā cēloņiem bija iedzīvotāju skaita pieaugums un napoleona kariEmigrācija uz Ameriku, zinātkāre par tālām zemēm un vēlme pēc jaunas dzīves. Sociālo reformu un simboliskas atgriešanās pagātnē apvienojums veicināja galēju nacionālismu gan liberālajā, gan konservatīvajā pusē.
Piezīmes un kuriozi: viltojumi, muzeji un atbalsis
Romantisms smēlās arī apšaubāmus stāstus, piemēram, Ossiana dziesmasapokrifs, kas tomēr iekvēlināja Eiropas iztēli. Franču glezniecībā Prado muzejā ir saglabāti nozīmīgākie darbi no pārejas perioda starp 18. un 19. gadsimtu, tostarp Goijas darbi, piemēram, Raganu sabats jeb lielais āzisRomantisma ietekme ir jūtama Eiropas un Amerikas galerijās un kolekcijās, un viņu vizuālā pedagoģija joprojām ir dzīva kompozīcijas un krāsu pētījumi laikabiedri.
Romantisma mantojums turpinās līdz pat šai dienai: no “es” rašanās digitālajā kultūrā līdz dabas patēriņam kā pieredzei, no aizraušanās ar gotiku līdz vēsturiskai serializēšanai filmās un televīzijā. Un neaizmirsīsim, ka romantisms bija arī politiskās spriedzes laboratorija: tas iekustināja nacionālisms un brīvības kas ir definējušas modernitāti, bet kuru ambivalence prasa kritisku lasījumu, kas atbilst to sarežģītībai.
Atskatoties pagātnē, romantisms darbojās kā saikne starp antīko un mūsdienu pasauli: tas sagrāva iedibinātos kanonus, pārkārtoja mākslas hierarhiju, sakralizēja ainavu kā emociju, politizēja atmiņu un vairoja mūsdienu pieredzes balsis. No Delakruā un Žeriko līdz Konstablam un Tērneram, no Frīdriha līdz Barbizonai, no Larras un Zorilas līdz… Goija kā liels modernizētājsRodas plaša loka līnija, kas savieno jūtas un nāciju, tēlu un revolūciju, lai liktu estētiskos un politiskos pamatus Eiropai, kādu mēs pazīstam.
[saistītais url=”https://www.cultura10.com/romaticismo-y-sus-maximos-expponentes/”]