Ja rūpīgi aplūkosiet lielāko klasiskās mūzikas festivālu vai sēriju programmas, jūs, visticamāk, būsiet šokēti. Bieži var sastapties ar plakātiem, kur Sievietes klātbūtne ir uzkrītoša ar savu neesamību. vai kur vīrieši pārliecinoši dominē šajā ainā. Šī realitāte ir radījusi tādas iniciatīvas kā Macho Forte — satīriska telpa, kas kalpo kā sūdzību kaste, lai ar ironijas pieskaņu atklātu un arhivētu notikumus, kas turpina ignorēt sieviešu ietekmi šajā jomā.
Ar regulāru informatīvo biļetenu palīdzību mērķis ir nodrošināt, lai visizslēdzošākās programmēšanas prakses tiktu iegravētas kolektīvajā atmiņā, piespiežot nozari pārdomāt šo aizspriedumu. Tas nav tikai kvotu jautājums, bet gan atgūt muzikālo vēsturi kas ir sistemātiski dzēsta vai piedēvēta vīriešu figūrām, atstājot ēnā māksliniekus, kuri patiesi bija priekšā savam laikam.
Sociālās barjeras un “mājas māksla”
18. un 19. gadsimtā izveidojās ļoti specifisks naratīvs: mūzika bija ideāla nodarbe augšējās vai vidējās klases jaunām sievietēm, lai parādītu savu izsmalcinātību. Ģitāras, arfas vai klavieru spēlēšana tika uzskatīta par disciplīnas un kultūras pratības pazīmeBet tikai mājas sienās. Patiesībā Amerikas Savienotajās Valstīs 1835. gadā parādījās Music Vale seminārs, pirmā akreditētā sieviešu skola, lai gan tās mērķis nebija profesionalizēt talantu, bet gan saglabāt to kā privātu laika pavadīšanas veidu.
Iziešana sabiedrībā tika uzskatīta par nepiedienīgu vai pat nepieklājīgu. Sievietes atklāja, ka Eiropas ziemas dārzi tos izslēdza formāli līdz 19. gadsimta beigām. Tam pievienojās absurdi aizspriedumi, piemēram, uzskats, ka pūšaminstrumentiem nepieciešamas fiziskas spējas, kādas nepiemīt sievietēm, vai uzskats, ka jaukts ansamblis tolaik nebija piemērots.
Pat reliģiskajā sfērā, kas tolaik bija viens no lielākajiem darba devējiem, sievietēm bija aizliegts ieņemt amatus, spēlējot ērģeles vai dziedot koros. Tas viss kalpoja tam, lai nodrošinātu, ka profesionālā mūzika paliktu klubs tikai vīriešiem, savukārt sieviešu talanti tika norīkoti nelielās, kontrolētās sabiedriskās pulcēšanās reizēs.
Pionieri, kas lauza stereotipus
Neskatoties uz visu, bija sievietes, kuras atteicās padoties iebiedēšanai. Agrīns piemērs ir Hildegarde fon Bingena, 12. gadsimta mūķene, kas bija īsta vizionāre. Neskatoties uz viduslaiku seksuālajiem un sociālajiem ierobežojumiem, viņa radīja plašu muzikālo repertuāru. Viņas darbs Symphonia armoniae celestium revelationum Tajā iekļauti 70 skaņdarbi, kas attālinās no stingrā gregoriskā dziedājuma, lai pieņemtu brīvāks un improvizētāks stilsļaujot vārdiem plūst ar pārsteidzošu dabiskumu.
Hildegarde ne tikai komponēja, bet arī sarūpēja, lai viņas mūķenes dziedātu misē un tērptos ziedos un ārišķīgos audumos, kas tolaik bija pieņemami. patiesa estētiskā un garīgā revolūcijaViņa bija mistiķe, ārste un politiskā padomniece, kas pierādīja, ka muzikālo talantu var pavadīt spožs un daudznozaru intelekts.
Vēlāk, itāļu baroka periodā, izceļas Barbara Stroci. Dzimusi Venēcijā 1619. gadā, viņa bija viena no sava laikmeta ražīgākajām komponistēm. Pateicoties patēva Džulio Stroci atbalstam, viņai bija pieejama labākā apmācība un viņa spēja revolucionizēt laicīgo kantātiViņa publicēja astoņas mūzikas grāmatas un vairāk nekā simts skaņdarbu, izceļoties ar emocionālu izteiksmību, kas padarīja viņu par sava žanra grand dāmu vidē, kurā valdīja vīrieši.
Atpazīšanas drāma un ģimenes ēna
Romantisma periodā situācija saglabājās sarežģīta, tāpat kā Klāras Šūmanes gadījumā. Lai gan viņa bija pasaulslavena pianiste un skolotāja, viņas atzinību bieži vien aizēnoja viņas vīrs Roberts Šūmanis. Klāra bija virtuozs, kurš spēlēja ar brīvību Apbrīnojama, komponējot dramatiskus skaņdarbus jau no trīspadsmit gadu vecuma. Neskatoties uz to, ka viņa bija pirmā sieviete klavierspēles skolotāja Hoha konservatorijā Frankfurtē, liela daļa viņas enerģijas bija veltīta sava vīra un Johannesa Brāmsa karjeras veicināšanai.
Fanijas Mendelszonas gadījums ir vēl paradigmatiskāks. Viņas tēvs, ietekmīgs baņķieris, uzskatīja, ka sabiedriskā dzīve nav domāta jaunām dāmām. Neskatoties uz nenoliedzamo ģenialitāti, Fanijai nācās komponēt ēnā. Vairāk nekā gadsimtu šis skaņdarbs Austrumu sonāte bija kļūdaini piedēvēts viņa brālim Fēliksamlai gan patiesībā tas bija viņas pašas darinājums. Fēlikss galu galā viņu atbalstīja, taču tradīcijas svars nozīmēja, ka daudzi no viņas 400 darbiem nekad netika atzīti par viņas pašu līdz pat daudz vēlākam laikam.
Šo sieviešu stāsts mums parāda, ka talants vienmēr ir bijis, bet ka varas struktūras Viņi izlēma, kam jāparādās mācību grāmatās un kam jāpaliek anonīmiem privātajās klasēs. Pašreizējā cīņa ir ne tikai par redzamību, bet arī par vēsturisku taisnīgumu tiem, kas sarakstīja piezīmes, kuras mēs šodien baudām.