Skaitlis Hoakins Sorolla un viņa saikne ar Valensiju Viņi piedzīvo īpaši spilgtu brīdi: plašas izstādes, atjaunota galerija Tēlotājmākslas muzejā, topošais muzejs, kas veltīts viņa darbam, un iespēja joprojām pastaigāties pa tām pašām pludmalēm un ielām, ko viņš gleznoja. Tas viss pārvērš pilsētu par īstu svētnīcu tiem, kam patīk viņa gleznas un kas vēlas saprast, kā radās viņa slavenā “Vidusjūras gaisma”.
Nākamajos gados, Valensija nostiprina savu pozīciju kā Sorollas pasaules galvaspilsētaNo izcilās Sorolla muzeja Madridē šedevru izstādes Bancaja fondā līdz jaunajam muzeja projektam vēsturiskajā Komunikāciju pilī un iespaidīgajai MuBAV pastāvīgajai kolekcijai. Ja jūs interesē māksla, vēsture vai vienkārši vēlaties sekot šī gleznotāja pēdās, šeit ir visaptverošs ceļvedis, lai jūs neko nepalaistu garām.
Sorolla. Šedevri no Sorolla muzeja Bancaja fondā
Bancaja fonds rīko unikālu izstādi: “Sorolla. Šedevri no Sorolla muzeja”Izstādē Valensijā ir apkopota kolekcija ar darbiem, kurus parastos apstākļos būtu praktiski neiespējami apskatīt vienkopus ārpus Madrides muzeja. Madrides muzeja pagaidu slēgšana paplašināšanas un renovācijas darbu dēļ ir pavērusi šo unikālo logu gleznotāja dzimtajai pilsētai.
Izstāde sastāv no 59 audekli no Sorolla muzeja un Sorolla muzeja fondakam pievienots pats Bancaja fonda galvenais darbs: monumentālā glezna “Skumjš mantojums!”Šis darbs māksliniekam nopelnīja Grand Prix 1900. gada Parīzes pasaules izstādē un iezīmēja viņa starptautisko izrāvienu. Kopumā aptuveni 60 darbi ļauj mums gandrīz soli pa solim sekot līdzi viņa mākslinieciskajai transformācijai.
Starp atlasītajiem darbiem ir vairāki no gaismas meistara ikoniskākajiem attēliem: “Pastaiga gar jūras krastu”, ar Klotildi un viņas meitu Mariju, ģērbušās baltā, pastaigājamies pa Valensijas pludmali; “Zirga vanna”, kas apmeklētāju sagaida ar satriecošu vizuālu iespaidu; vai “Siesta”Lielisks piemērs viņa spējai tvert ikdienas mirkļus, kas piesātināti ar atmosfēru. Tās ir gleznas, kas reti ceļo kopā, un šeit tās ir eksponētas kā vienots veselums.
Madrides Sorolla muzeja gleznu kolekcija, no kuras šie darbi ir ņemti, sastāv no aptuveni 1.400 darbiTas padara to par nozīmīgāko māksliniekam veltīto izstādi pasaulē gan darbu skaita, gan pārstāvēto žanru kvalitātes un daudzveidības ziņā. Daudzi no Valensijā nonākušajiem audekliem ir tie, no kuriem Ne Sorolla, ne viņa sieva Klotilde negribēja no tā šķirties., proti, muzeja intīmo un pamatīgo kodolu, kas tika izveidots 1931. gadā pēc viņas testamenta.
Valensijai šī izstāde ir devusi pievienoto vērtību: Šī ir pirmā reize, kad liela daļa šo darbu ir izstādīta Bancaja fonda galvenajā mītnē.Neskatoties uz iestādes ilggadējo pieredzi gleznotāja monogrāfisko izstāžu organizēšanā, rezultāts ir augstākā līmeņa kultūras pasākums, ko gan Sorolla muzeja direktors Enrike Varela, gan Bancaja fonda prezidents Rafaels Alkons raksturo kā pilsētai nepieredzētu un ārkārtēju.
Būtisks un māksliniecisks ceļojums cauri Sorollas darbam
Izstāde nav tikai lielu gleznu izkāršana: To veidojis Enrike Varela.Sorolla muzeja direktors, izmantojot pieeju, kas apvieno hronoloģisku secību ar ļoti skaidru tematisko pavedienu, ļauj apmeklētājiem izprast gleznotāja evolūciju no viņa pirmsākumiem līdz pēdējiem gadiem, neapmaldoties vienkāršā darbu virknējumā.
Vispirms tiek risināti šādi jautājumi viņa veidošanās gadi Valensijā un viņa laiks ItālijāTieši šajā brīdī pavisam jaunais Sorolla sāk izrādīt savas izcilās dotības pazīmes. Tie ir darbi, kuros joprojām var saskatīt akadēmiskas atbalsis, taču jau parādās apsēstība ar gaismu un ainām, kas ņemtas tieši no dabas.
Ceļojums virzās uz periodu, kurā mākslinieks Viņa uzsāk savu karjeru Madridē un sāka gūt nacionālu un starptautisku atzinību. Šeit mēs atrodam darbus, kas demonstrē viņa prasmes vēsturiskajā glezniecībā, žanra ainās un populāru tipu attēlojumā – jomā, kurā viņš pārvietojās ar vieglumu, vienlaikus pilnveidojot savu ļoti personīgo luministisko stilu.
Vēl viena svarīga izstādes sadaļa ir veltīta viņa portretu glezniecības meistarībaīpaši ģimenes sfērā. Sorolla spēja attēlot savus mīļotos — īpaši Klotildi un viņu bērnus — ar dabiskumu un intimitāti, kas mūs joprojām aizkustina. Tālu no pozētām un stīvām portretiem, viņa tēli šķiet iesprostoti sarunas vai parastas pēcpusdienas vidū.
Sadaļa, kas veltīta jūras ikonogrāfijaIespējams, ka visatpazīstamākais viņa darba aspekts. Šajā izstādes daļā ir iekļautas vairākas jūras ainavas, kuras Sorolla izvēlējās vienmēr paturēt pie sevis, kas sniedz priekšstatu par to personīgo nozīmi māksliniekam. Var skaidri redzēt, kā viņš glezniecībā pārvērš ūdens mirdzumu, viļņu kustību un Vidusjūras gaisa vibrēšanu.
Ekskursiju noslēdz darbi, kas veltīti viņas intīmie dārzitēma, kas ieguva nozīmi viņa nobriedušā darbā, un ar audekliem, kas kalpo kā autentisks Spānijas vizuālā hronika savā laikā, kas ir pilns ar populāriem tipiem un ainavām no dažādiem reģioniem. Izstāde kulminējas ar atsaucēm uz viņa laiku Kala de Sanvisente (Pollensa, Maljorka) 1919. gadā, kas tika uzskatīts par viņa pēdējo ceļojumu gleznot Vidusjūru pirms viņa nāves.
Papildus gleznām Bancaja fonds ir publicējis visaptverošs katalogs Izstāde, kurā iekļautas visu izstādes darbu reprodukcijas un kuratora teksti, ir paredzēta gan speciālistiem, gan tiem, kas pirmo reizi saskaras ar Sorolla pasauli.
Apmeklējumi, darba laiks un izstāžu pieredze Bancaja fondā
Bancaja fonda galvenā mītne atrodas Plaza Tetuán, 23 (Valensija)Tādējādi tā kļūst par šo šedevru pagaidu mājvietu. Izstādi varēs apmeklēt no 2025. gada 3. oktobra līdz 2026. gada 8. februārim, kas ir aptuveni piecu mēnešu ilgs periods, kura laikā tiek prognozēts liels vietējo un starptautisko apmeklētāju pieplūdums.
Darba laiks ir pielāgots dažādiem klientu tipiem: No otrdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 14:00 un no pulksten 16:30 līdz 20:30Tas ļauj apvienot apmeklējumu ar citiem plāniem pilsētā un, ja vēlaties, atkārtot pieredzi dažādos diennakts laikos, novērojot, kā gleznās mainās gaismas uztvere.
Runājot par biļetēm, Vispārējā likme ir 9 eiro.Samazinātā likme 5 eiro apmērā attiecas uz pensionāriem, bezdarbniekiem, apmeklētājiem ar invaliditāti, studentiem vecumā no 13 līdz 26 gadiem un daudzbērnu vai nepilnajām ģimenēm. Bērniem līdz 12 gadu vecumam ieeja bez maksasTas mudina daudzas ģimenes iepazīstināt savus bērnus ar meistara darbu.
Kultūras starpniecības programmas ietvaros fonds ir organizējis Ekskursijas gida pavadībā plašai sabiedrībai un grupāmkas palīdz kontekstualizēt katra posma un atlasīto darbu nozīmi. Tie ir arī izstrādāti izglītojošas darbnīcas kas vērsta uz skolēniem, cilvēkiem ar invaliditāti, sociālās atstumtības riska grupām un vecāka gadagājuma cilvēkiem, lai Sorollas valodu tuvinātu ļoti atšķirīgām realitātēm un ritmiem.
Daudziem apmeklētājiem viens no iespaidīgākajiem brīžiem ir ierašanās telpā, kur tas ir izstādīts. “Zirga vanna”, kas, kā saka kurators, kalpo kā nodomu deklarācija visai izstādei: jums tikai mierīgi jāizstaigā telpas, lai aptvertu kopuma vērienu, kas rūpīgi atlasīts no gandrīz 1.400 eksponātiem, ko glabā Sorolla muzejs Madridē.
Valensija, Sorollas gleznu dzīvā skatuve
Ārpus izstāžu zālēm, Valensijas pilsēta joprojām ir reāls fons daudzām Sorollas gleznām.Pastaigas pa noteiktām vietām mūsdienās ir gandrīz kā fiziska iekāpšana viņa audeklos, lai gan kopš to gleznošanas ir pagājuši vairāk nekā simts gadi.
Ļoti spilgts piemērs ir pludmale, kur notiek tādas ainas kā “Pastaiga gar jūras krastu”Klotilde un Marija turas pie savām cepurēm, lai vējš tās neaizpūstu, kamēr jūra zeltainajās smiltīs sadalās mazos viļņos. Tā ir tipiska 20. gadsimta sākuma aina, kas tomēr šķiet pazīstama ikvienam valensietim, kurš dodas krastā saulrietā.
Pagājušā gadsimta sākumā Malvarrosa sāka kļūt par patvērumu turīgām ģimenēmViņi meklēja svaigu gaisu un mieru vietā, kas tolaik nebija tik labi savienota un kur galvenokārt dzīvoja zvejnieki. Pamazām tādas personības kā pats Sorolla vai rakstnieks Blasko Ibanjess kļuva par pastāvīgiem apmeklētājiem šajā apgabalā, iegādājoties vasarnīcas jūras krastā.
Šodien ikviens, kurš ceļo Malvarrosa pludmale Tajā ir gara piekrastes promenāde, kas savieno Patakonu (Alborajā) ar Las Arenas rajonu, kurā atrodas terases, restorāni un volejbola laukumi. “Grozi Valensijas pludmalē” (1892), “Zvejas laivas” (1902) o “Vērši jūrā” (1903) Tie tieši atsaucas uz šo ainavu un jūras dzīvi, kas to piepildīja ar rosību.
Vēl viena gleznotāja daiļradē atkārtojas tēma ir Kabanjalas pludmale (vai Lasarenasas pludmale)kas pēdējos gados ir piedzīvojusi patiesu atdzimšanu. Kādreiz pieticīgs zvejnieku rajons ir pārveidojies par ļoti pieprasītu vietu ar milzīgu kultūras vitalitāti, ar tādām vietām kā Ledus fabrika vai Mercabanyal, kas apvieno gastronomiju, atpūtu un mākslinieciskus piedāvājumus.
Ostas, dārzi un ikdienas dzīve: Valensija, ko gleznoja Sorolla
El Valensijas osta Tas bija arī atkārtots motīvs viņa darbos. Tādās gleznās kā “Marina. Valensijas osta” (1882)Sorolla tver piestātnes, laivu un atspulgu atmosfēru ūdenī. Mākslas kritiķis un ceļojumu rakstnieks Kamils Moklērs šīs ainas raksturoja kā tādas, kas kondensē “visu Vidusjūras burvību” ar enerģiju un virtuozitāti, kas apžilbināja gan aci, gan garu.
Mūsdienās vecā ostas teritorija ir pārveidota par Valensijas jahtu ostaPilsētas nozīmīga vieta, kur modernisma arhitektūras mantojums, kas liecina par Valensijas eksporta zelta laikmetu, saplūst ar inovatīviem projektiem, kas saistīti ar uzņēmējdarbību, kultūru un sportu. Koncerti Pergolā, slidotavas starp noliktavām un jaunuzņēmumu inkubatori pastāv līdzās vietai, kur Sorolla kādreiz redzēja kuģus un doku strādniekus.
Arī gleznotājs pamanīja pagalmu un ielu ikdienas dzīveUz audekliem, piemēram, “Ģitāristi. Valensijas paražas” (1889) o “Kabanjalas pagalms. Saruna” (1902) Joprojām var novērtēt tās ainas, kur vasaras pēcpusdienās cilvēki sarunājas brīvā dabā, jasmīnu, puķupodu, apelsīnu koku un flīžu ieskauti, kas ir tik tipiski Vidusjūras dzīvei. El Kabanjalas krāsainās mājas ar bagātīgo trenkadi un izteikto modernisma stilu joprojām liecina par šo atmosfēru.
No jūras Sorolla pievērsa skatienu Valensijas augļu dārzs, vēl viena no viņa iecienītākajām tēmām. Tādi darbi kā “Valensijas sievietes augļu dārzā” (1880–1884) Tajos attēlotas sievietes, kas strādā starp laukiem un apūdeņošanas grāvjiem, fonā — tradicionālās būdas un ēkas. Šī lauksaimniecības teritorija, lai gan ir sarukusi, joprojām ir dinamiska provinces daļa, kurā audzē tādas kultūras kā apelsīnus, rīsus un tīģerriekstus, ko uztur vēsturiskās apūdeņošanas sistēmas.
Viņa interese par pilsētu neaprobežojās tikai ar piejūras vai lauku apkaimēm: viņš gleznoja arī Zīda tirgusuz Valensijas katedrāle, dzimšanas vieta Sentvinsents Ferers un citas simboliskas ēkas vēsturiskajā centrā. Pat toreiz Valensijas debesis iezīmēja zilu dakstiņu kupoli, kas joprojām iezīmē horizontu un ir redzami gan no pašas katedrāles, gan no Tēlotājmākslas muzeja.
Luminista perspektīva: piemērs darbā “Skrienot gar pludmali. Valensija”
Viens no labākajiem piemēriem Sorollas gleznieciskās valodas izpratnei ir audekls “Skrienot gar pludmali. Valensija.”Seriāls tika radīts 1908. gada vasarā, kad viņš kopā ar ģimeni apmetās Valensijas piekrastē. Šajos mēnešos viņš radīja dažas no savām priecīgākajām pludmales ainām, kurās bērni un jaunieši bija redzami starojošas laimes atmosfērā, ko kritiķi saistīja ar Vidusjūras rakstura un grieķu-romiešu kultūras mantojuma cildināšanu.
Gleznā redzams trīs bērnu figūriņas Priekšplānā pa smiltīm skrien monumentāla figūra, kamēr fonā ūdenī peldas un spēlējas vēl četri bērni. Kompozīcija ir līdzsvarota, gaismas un kustības pilna, kailo ķermeņu un balto un rozā halātu silueti izceļas uz zilas jūras fona bez redzama horizonta.
Tieši tā horizonta apspiešana Šī tehnika ļauj figūrām ieņemt centrālo vietu un pastiprina papildkrāsu kontrastu: zeltaina āda un gaiši audumi pretstatā ūdens dziļi zilajiem toņiem un smilšu okera atbalsīm. Jūra ir attēlota ar šauriem, nervoziem, horizontāliem otas triepieniem dažādos zilā, violetā un pat okera toņos, kas atspoguļo okeāna virsmas dzīvīgumu.
Bērnu ķermeņi un viņu drēbes ir nokrāsotas ātri un droši pieskārieniTaču vienlaikus krāsas ir sintētiskas, atklājot tikai to, kas ir būtisks, lai parādītu mirkļa īslaicīgo dabu. Halātu baltā un rozā krāsa ir piepildīta ar atspīdumiem, savukārt mitrā āda mirdz, pateicoties nelieliem impasto krāsas pieskārieniem. Lai uzsvērtu gaismas intensitāti, mākslinieks izmanto ļoti raksturīgu žestu: viens no bērniem ūdenī paceļ roku, lai pasargātu sevi no žilbinošās saules – paņēmienu, ko Sorolla jau bija izmantojis savos simboliskajos darbos. “Skumja mantošana!” (1899).
Šis glezniecības veids, kas balstīts uz gaismas formu un krāsu izmaiņu tveršanu, atbilst Sorollas pārliecībai, ka Realitāte nesasniedz mūsu acis ar asām kontūrāmbet filtrēts caur atmosfēru. Kā norādīja viņa biogrāfs Rafaels Domēneks, mākslinieka lielākā cīņa bija apvienot formu ar gaismu, kas sadalīta bezgalīgos toņos, un šis meklējums ir skaidri redzams viņa Valensijas pludmales ainās.
Valensijas Tēlotājmākslas muzeja lieliskā Sorolla kolekcija
Papildus pagaidu izstādēm Valensijā ir viena no lielākajām Sorolla publiskajām kolekcijām pasaulē Valensijas Tēlotājmākslas muzejā (MuBAV). Iestāde nesen ir renovējusi gleznotāja pastāvīgo galeriju, kas atrodas klostera ēkas trešajā stāvā, un tas sakrīt ar viņa nāves simtgades piemiņas pasākumu 1923. gadā.
Jaunā muzeja instalācija apvieno 46 Sorollas darbiŠis ir lielākais jebkad pastāvīgi izstādīto darbu skaits MuBAV. Pirmo reizi šajā skaitā ir iekļauti darbi no Lladro kolekcija, ko iegādājies Ģenerālis, kas ļāvis bagātināt un papildināt stāstu par viņa māksliniecisko karjeru.
Kopumā muzejā ir saglabātas 54 Sorollas darbiTādējādi tā ir otra nozīmīgākā gleznotāja darbu publiskā kolekcija, otrajā vietā aiz Sorollas muzeja Madridē. Vienīgie darbi, kas paliek krājumā, ir uz papīra veidotie darbi, kurus saglabāšanas apsvērumu dēļ nevar pastāvīgi izstādīt, un tie, kas īslaicīgi tiek aizdoti citām izstādēm, piemēram, “Manu bērnu vecvecāki” (1905), tolaik iekļauts paša Bancaja fonda izstādē “Sorolla melnā”.
Istabas pārveidošanu pamudināja ierašanās “Es esmu dzīvības maize”Lielākā saglabājusies meistara reliģiskā glezna (vairāk nekā četrus metrus augsta un vairāk nekā piecus metrus plata). Tās ārkārtējā izmēra dēļ tai bija nepieciešama īpaša vieta, kas kalpojusi par asi pārējā izstādes naratīva pārkārtošanai.
MuBAV direktors Pablo Gonsaless Tornels ir uzsvēris, ka Sorolla ir spāņu glezniecības dižgars gadsimtu mijā. un ka tā pelnīja savu istabu Peresa Kastiela ēkā, kurai lemts kļūt par 19. un 20. gadsimta mākslas etalonu. Telpa ļauj apmeklētājiem iepazīties ar praktiski visiem mākslinieka aplūkotajiem žanriem: ainavu, kailgleznu, portretu, reliģisko glezniecību, vēsturiskām ainām un žanra ainām.
Apmeklētājs var sekot gleznotājam no viņa pirmā pusaudža klusā daba pat tādi brieduma portreti kā Izabella BrūNovērtējot to, kā attīstījās viņa otas triepieni, gaismas apstrāde un izpratne par kompozīciju. Īsāk sakot, tā ir iespēja atklāt mazāk zināmo Sorollu, kas atrodas aiz mirdzošajām pludmalēm, ar kurām viņš ir slavens.
Īss biogrāfisks pārskats: no jaunā Valensijas mākslinieka līdz starptautiska līmeņa meistaram
Hoakins Sorolla Bastida dzimis gadā Valensija, 1863. gada 27. februāris Viņš nomira Sersediljā 1923. gada 10. augustā. Viņa mākslinieciskā apmācība sākās agri: 1876. gadā viņš iestājās Amatnieku skolā un divus gadus vēlāk San Karlosas Tēlotājmākslas skolā, kur viņš pārņēma akadēmiskās tradīcijas. Tomēr par viņa īstajiem skolotājiem tiek uzskatīti… Fransisko Domingo Markess un Gonsalo Salva Simbors, kas viņu virzīja uz personiskāku stilu.
Gads 1884. gads iezīmēja pagrieziena punktu savā karjerā: viņš ieguva otro medaļu Nacionālajā tēlotājmākslas izstādē ar gleznu “Otrais maijs” un saņēma Valensijas provinces padomes stipendiju studiju turpināšanai. Pateicoties šim atbalstam, viņš devās ceļojumā uz Romu un Parīzi, kur nonāca saskarē ar citiem spāņu māksliniekiem, piemēram, Fransisko Domingo un Benljūru brāļiem, un, galvenokārt, ar starptautiskām kustībām, kas saistītas ar reālismu, gleznošana ārā un luminisma tendences.
Šajās pilsētās viņš kaldināja nepārprotams stilsraksturotas ar ārkārtējām tehniskām prasmēm, kas ļāva viņam viegli ķerties pie gandrīz jebkura temata: sākot ar lieliskām vēsturiskām kompozīcijām, piemēram, “Paletera sauciens” o “Tēvs Žofrē aizsargā trako”…pat reliģiskas ainas, piemēram, “Es esmu dzīvības maize”, ieskaitot portretus, ainavas un žanra gleznas.
Sākot ar 1892. gadu, Sorolla piedalījās daudzas starptautiskas izstādes Minhenē, Parīzē, Čikāgā, Berlīnē, Venēcijā un Vīnē. 1900. gadā viņš ieguva Grand Prix balvu Pasaules izstādē Parīzē un nākamajā gadā — goda medaļu Nacionālajā tēlotājmākslas izstādē Madridē. Kopš tā brīža viņa panākumi bija neapturami, un viņš piedalījās izstādēs galvenajās Eiropas un Amerikas galvaspilsētās.
1911. gadā viņš saņēma no amerikāņu filantropa Arčers Miltons Hantingtons uzdevums veikt lielo ciklu “Spānijas provinces” Amerikas Hispanic Society galvenajai mītnei Ņujorkā, monumentālam projektam, kas gadiem ilgi koncentrēja milzīgas pūles. Viņa pēdējos gadus iezīmēja pastāvīgs darbs, atstājot aiz sevis milzīgu un daudzveidīgu ražojumu, ko vienmēr caurstrāvoja gaismas meklējumi.
Grandiozais projekts: Sorolla muzejs Sakaru pilī
Vairāk nekā gadsimtu pēc tam, kad Hantingtons iemīlējās Sorollas gleznā Londonas izstādē 1908. gadā, Valensija gatavojas kļūt par otro lielāko mākslas galeriju pasaulē, kas veltīta māksliniekamGeneralitat un Amerikas Hispanic Society ir parakstījušas līgumu par 220 Ņujorkas institūcijas darbu izstādīšanu pilsētā.
Eksponāti tiks izstādīti jaunā muzeja telpā, kas atrodas Palacio de las ComunicacionesBijusī Pasta ēka Rātsnama laukumā, ikoniska ēka, kas tiks īpaši renovēta šim projektam. Muzejs pildīs arī Spāņu biedrības pirmā starptautiskā galvenā mītne un tās pārstāvniecība Eiropā ar izstāžu zālēm, specializētu veikalu un tā saukto Hantingtonas kafejnīcu.
Līgumā ir iekļauts sākotnējais aizdevums uz četriem gadiem, ar iespēju to pagarināt vēl uz četriem gadiem un pēc tam pagarināmu, ar kopīgu mērķi saglabāt sadarbību vismaz piecpadsmit gadus. Vispārējā valdība maksās Amerikas struktūrvienībai ikgadēju summu un būs atbildīga par ēkas pielāgošanu, savukārt darbu izvēlei ir jāsaņem apstiprinājums no Blanka Ponsa-Sorolla, mazmazmeita un lieliska gleznotāja darbu eksperte.
Starp izcilākajiem darbiem, kas ceļos uz Valensiju, ir eļļas glezna “Pēcpusdienas saule” (1903)Starojoša Valensijas dzīves aina lieliski ietver Sorollas meistarību kustības, saules spožuma un pilsētas atmosfēras iemūžināšanā. Taču kolekcijā būs iekļautas arī guašas, zīmējumi, fotogrāfijas, skulptūras un personīgā sarakste, piedāvājot intīmu un neparastu viņa dzīves un ietekmes portretu.
Generalitat prezidentam Karlosam Mazonam šis projekts Tas ļauj mums nokārtot “vēsturisko parādu” ar gleznotāju.nodrošinot Valensiju ar viņam veltītu pastāvīgu telpu. Pēc viņa teiktā, jaunā norises vieta pārveidos pilsētu par vadošu starptautisku mākslas centru, kurā atradīsies otra nozīmīgākā Sorolla kolekcija pasaulē, un nostiprinās tās lomu kā “Vidusjūras kultūras centrs”.
Spāņu biedrības direktors Gijoms Kīncs piekrīt šai vīzijai un runā par “Lai labotu vēsturisku neveiksmi”Tas, ka Valensijas starptautiski atzītākajam māksliniekam nebija īpašas telpas savā pilsētā, radīja lielas bažas. “Sorolla pieder visiem un ir domāta visiem,” viņš atzīmēja, uzsverot, ka šī Eiropas mītne Ņujorkas institūcijai paver ievērojamas iespējas kontinentā.
Savukārt Blanka Pons-Sorolla ar aizkustinājumu atcerējās, ka viņas vecvectēvs bija “labākais vēstnieks, kāds mums jebkad ir bijis mūsu valstī”, jo Viņš zināja, kā nest tautas laimi pasaulei laikā, kad vēsture piedzīvoja grūtus laikus. Šī muzeja atklāšanas mērķis ir tieši atgūt šo mantojumu un dalīties tajā ar jaunajām paaudzēm.
Šis viss pagaidu izstāžu, pastāvīgo kolekciju un nākotnes projektu tīkls to padara Valensija ir kļuvusi par būtisku vietu, lai izprastu SorollaNo pludmalēm, kur viņš gleznoja savas ģimenes gleznas, līdz telpām, kur karājas viņa monumentālākie audekli, un cauri jaunajam muzejam, kas glabās daļu no viņa starptautiskā mantojuma, pilsēta piedāvā pilnīgu ekskursiju pa Vidusjūras gaismas meistara dzīvi un darbu.
[saistītais url=”https://www.cultura10.com/impresionisms-un-tā-lielākie-eksponenti/”]