Baroka māksla: raksturojums, pārstāvji un mantojums

  • Barokam raksturīgs dinamisms, chiaroscuro pielietojums un emocionālais attēlojums.
  • Lieliski eksponenti ir Bernini, Karavadžo un Velaskess.
  • Baroks atstāja mantojumu arī mūzikā ar tādām figūrām kā Vivaldi un Bahs.

baroka māksla

El baroka māksla Viņš ir pazīstams ar savu pārpilnību, drāmu un spēju izraisīt spēcīgas emocijas. Baroks, kas radās 16. gadsimta beigās, reaģējot uz renesansi, ir stils, kam raksturīga formu sarežģītība, gaismas un ēnas kontrasta izmantošana un pārspīlētu un saspringtu kustību attēlojums.

Šis stils izpaužas ne tikai glezniecībā, bet arī tēlniecībā, arhitektūrā un mūzikā, aptverot vēsturisku periodu, kas sniedzās līdz 18. gadsimta sākumam. Baroks lielā mērā bija atbilde uz tā laika reliģisko spriedzi, piemēram, pretreformāciju, un katoļu baznīcas vajadzību nodot intensīvāku garīgo pieredzi.

Baroka mākslas raksturojums

baroka mākslas elementi

Baroks izceļas ar virkni īpašību, kas padara to unikālu salīdzinājumā ar iepriekšējām kustībām, piemēram, renesansi vai manierismu. Dažas no tās svarīgākajām funkcijām ir:

  • Dinamisms un spriedze: Baroka mākslas centrā ir kustības un enerģijas sajūta. Gleznās, piemēram, asimetriskas kompozīcijas un diagonāļu izmantošana rada nerimstošas ​​enerģijas sajūtu.
  • Chiaroscuro: Baroka darbos ļoti svarīga ir chiaroscuro – tehnika, kas spēlē ar gaismas un ēnas kontrastu. Šī dramatiskā ierīce palielina reālismu un pievērš uzmanību noteiktām kompozīcijas jomām.
  • Dekoratīvā pārpilnība: Arhitektūrā un tēlniecībā barokam raksturīgs pārmērīgs un detalizēts ornaments ar tādiem elementiem kā Zālamana kolonnas un ļoti izsmalcinātas fasādes.
  • Ekstrēmu emociju attēlojums: Baroka darbus gribēja ne tikai apcerēt, bet arī piedzīvot. Emocijas, gan garīgās, gan zemes, ir attēlotas pārspīlēti un dramatiski.

Chiaroscuro un tenebrism

Chiaroscuro un tenebrism ir ļoti raksturīgi baroka mākslas paņēmieni, īpaši glezniecībā. Chiaroscuro attiecas uz gaismas un ēnas kontrasta izmantošanu, lai radītu trīsdimensiju un dramatisku efektu. Savukārt itāliešu gleznotāja Karavadžo popularizētais tenebrisms paceļ šo resursu līdz galējībai, ar spēcīgiem kontrastiem starp apgaismotām un tumšām zonām un figūrām, kas it kā izplūst no tumsas. Šis stils tika plaši izmantots, lai uzsvērtu drāmu reliģiskās un mitoloģiskās ainās.

Kustība un teatralitāte

Kustības sajūta barokā ir būtiska. Tas tiek panākts ne tikai ar viļņotām līnijām un formām arhitektūrā un tēlniecībā, bet arī izmantojot diagonāles glezniecībā, radot pastāvīgas spriedzes un pārmaiņu sajūtu. Šī teatralitāte piesaistīja skatītājus, izraisot emocionālāku pārdzīvojumu.

Baroka mākslinieki izmantoja šos paņēmienus, lai uzsvērtu dramatiskākos mirkļus savās ainās neatkarīgi no tā, vai tie bija reliģiski, mitoloģiski vai vēsturiski notikumi.

Izcili baroka mākslas pārstāvji

Starp izcilākajiem baroka māksliniekiem ir tādi slaveni vārdi kā Džans Lorenco Bernīni un Karavadžo Itālijā, Pīters Pols Rubenss Flandrijā un Djego Velaskess Spānijā. Katrs no šiem māksliniekiem sniedza unikālu ieguldījumu baroka stila attīstībā savās disciplīnās.

Džovanni Batista Lorenco Bernīni (1598-1680)

Bernīni bija viens no ietekmīgākajiem baroka māksliniekiem, slavens ar saviem darbiem tēlniecībā un arhitektūrā. Viņš bija pazīstams ar spēju veidot marmoru un padarīt to mīkstu un elastīgu. Starp viņa ievērojamākajiem darbiem ir Baldačins un Svētā Pētera laukums Vatikānā, kā arī slavenā skulptūra no Santa Terēzes ekstāze.

Frančesko Borromīni (1599-1667)

Bernini konkurents un laikabiedrs Borromini bija novatorisks arhitekts, kurš savās konstrukcijās ieviesa riskantas un oriģinālas formas. Viņa svarīgākie projekti ietver San Carlo alle Quattro Fontane Romā un Sant'Ivo alla Sapienza. Borromini izmantoja sarežģītas ģeometriskas formas un gaismas spēles, lai izveidotu arhitektoniskas telpas, kas šķita kustīgas un mainīgas, kas ir raksturīga barokam.

Karavadžo (1571-1610)

Itāļu gleznotājs Karavadžo ir pazīstams ar savu tenebristu stilu, kas dziļi ietekmējis baroka glezniecību. Viņa reliģiskās un mitoloģiskās gleznas, piemēram, Svētā Mateja aicinājums y Īzaka upuris, piedāvā meistarīgu chiaroscuro izmantošanu un reālisma un emociju pilnu cilvēku figūru atveidojumu.

Djego Velaskess (1599-1660)

Velaskess bija viens no spāņu zelta laikmeta un vispār baroka izcilākajiem gleznotājiem. Viņa šedevrs Lasiniinas ir ikonisks piemērs Velaskesa spējai radīt dziļuma un reālisma sajūtu, izmantojot gaismu un perspektīvu. Seviljas gleznotājs izcēlās arī ar portreta meistarību un ikdienas ainu attēlojumu ar lielu sarežģītību un smalkumu.

Pīters Pols Rubenss (1577-1640)

Rubenss bija flāmu gleznotājs, kura darbus raksturo dinamisms un jutekliskums. Viņš bija pazīstams ar spilgtām krāsām, greznām formām un sarežģītām kompozīcijām. Starp viņa reprezentatīvākajiem darbiem ir Parīzes spriedums y Leikipa meitu nolaupīšana. Viņa stils lielā mērā ietekmēja citus tā laika un vēlākos māksliniekus.

Baroks mūzikā

Baroka māksla izpaudās ne tikai vizuālajā mākslā, bet arī mūzikā. Komponistiem patīk Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georgs Frīdrihs Hendelis Viņi bija muzikālā baroka galvenās figūras. Šajā periodā mūziku raksturoja operas, sonātes un concerto grosso izskats, kā arī tonālās sistēmas attīstība, kas joprojām ir mūzikas teorijā fundamentāla.

Muzikālais baroks ir pazīstams arī ar kontrastu starp skaņu skaļumu un improvizāciju, kas radīja skaņdarbiem dinamisma un emociju sajūtu, kas lieliski saskan ar citām baroka mākslas formām.

Baroka māksla Latīņamerikā

Baroks ne tikai ietekmēja Eiropu, bet arī sasniedza Ameriku, īpaši Spānijas un Portugāles kolonijas. Latīņamerikā baroks sakausēja ar pamatiedzīvotāju tradīcijām, radot unikālu stila versiju, kas iekļāva vietējos elementus arhitektūrā, tēlniecībā un glezniecībā.

Izcils baroka piemērs Latīņamerikā ir baznīca Sanfrancisko Kito pilsētā Ekvadorā, kur baroka elementi ir apvienoti ar vietējo simboliku. Šo hibrīdo stilu var redzēt arī Meksikas un Peru katedrālēs, kur Eiropas elementi saplūst ar vietējiem, radot unikālu stilu, kas vēl šodien pārsteidz ar savu novatorismu un skaistumu.

Glezniecībā meksikāņu gleznotāja darbs Huans Korrea Tas ir simbols tam, kā Eiropas baroka principi tika pielāgoti Latīņamerikas kultūras un sociālajai realitātei.

Tāpēc baroks bija ne tikai Eiropas stils, bet arī pielāgojās to reģionu dažādajām realitātēm un kultūrām, kur tas ieradās, turpinot savu daudzveidības un inovācijas mantojumu.

Baroka māksla joprojām tiek apbrīnota ne tikai ar spēju nodot spraigas emocijas, bet arī ar tās nevainojamo tehniku ​​un kompozīciju sarežģītību. Baroka mākslinieki prata izmantot gaismas, kustības un dramaturģijas priekšrocības, radot dziļu emocionālu saikni ar skatītājiem, kas saglabājas iespaidīgi arī mūsdienās.


Atstājiet savu komentāru

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti ar *

*

*

  1. Atbildīgais par datiem: Migels Ángels Gatóns
  2. Datu mērķis: SPAM kontrole, komentāru pārvaldība.
  3. Legitimācija: jūsu piekrišana
  4. Datu paziņošana: Dati netiks paziņoti trešām personām, izņemot juridiskus pienākumus.
  5. Datu glabāšana: datu bāze, ko mitina Occentus Networks (ES)
  6. Tiesības: jebkurā laikā varat ierobežot, atjaunot un dzēst savu informāciju.