Mākslas pasaulē ir daudzas gleznas, kas ir sasniegušas tādu slavu, ka kļuvušas par ikoniskām gan mākslas pasaulē, gan populārajā kultūrā. Viena no šīm gleznām ir Kliedziens, simboliskākais norvēģa Edvarda Munka darbs. Radīta, kad gleznotājam bija ap 30 gadiem, šī glezna ir kļuvusi par simbolu eiropas ekspresionisms un cilvēciskais izmisums. Faktiski ir četras versijas Kliedziens, no kuriem viens atrodas Norvēģijas Nacionālā galerija, divi iekšā Munka muzejs, un pēdējais privātajā kolekcijā.
Šis darbs izraisījis interesi ne tikai ar savu tehniku un simboliku, bet arī par pārsteidzošajām cenām, ko tas ieguvis publiskajās izsolēs. Vienu no tā versijām pārdeva 119.9 miljoni rīkotajā izsolē Sotheby's 2012. gadā Ņujorkā, kļūstot par vienu no dārgākajiem jebkad pārdotajiem darbiem. Bet ko šī glezna īsti pārstāv un kāda ir tās vēsture?
"El Grito" simbolika: eksistenciālas ciešanas
Kliedziens ir interpretēts kā spēcīgs simbols eksistenciālas ciešanas un izmisums mūsdienu cilvēka. Centrālā figūra ar androgīnām īpašībām, šķiet, izdala (vai dzird) kliedzienu, skaņu, kas, šķiet, caururbj visu apkārtējo telpu. Daudzi speciālisti ir diskutējuši par to, vai figūra izsaka baiļu kliedzienu, vai arī tā reaģē uz kliedzienu, kas nāk no apkārtējās vides. Pats Munks savā dienasgrāmatā 1891. gadā rakstīja:
«Kad saule norietēja, ar diviem draugiem gāju pa ielu. Pēkšņi debesis kļuva asinssarkanas, un es sajutu skumju drebuļus. Sirdi plosošas sāpes krūtīs... Mani draugi turpināja staigāt, un es paliku tur, trīcot no bailēm. Un es dzirdēju nebeidzamu kliedzienu, kas iet cauri dabai.
Šis izraksts no viņa dienasgrāmatas atspoguļo iedvesmu, kas lika Munkam iemūžināt šo darbu — personīgo dziļu ciešanu pieredzi, kas saistīta ar saulrietu Ekebergas kalnā, fonā esot Oslo.
Fona ainava un krāsu simbolika
Ainava, kas parādās fonā Kliedziens pārstāv pilsētu Oslo, skats no kalna Ekeberga. Šī vieta ir īpaši nozīmīga ne tikai tāpēc, ka tā bija Munka pieredzes īstā vieta, bet arī tāpēc, ka māksliniekam ar krāsu palīdzību izdodas pārvērst rāmo ainavu sāpju telpā. Siltie toņi, piemēram, sarkans un oranžs, dominē pār debesīm un ūdeni, savukārt vēsie toņi pelēkā un zilā krāsā nosaka fjordu un gleznas apakšējās zonas.
Izmantošana papildu krāsas un savītas formas fonā pastiprina darba dinamismu un emocionālo vibrāciju. Pētījumi par gleznu liecina, ka Munks šajā darbā iemūžināja skaņas dimensija, radot vizuālu iespaidu, kas, šķiet, ir pastāvīgā kustībā. Šis vizuālais ritms ir viena no svarīgākajām darba īpašībām.
Stilistiskā un tehniskā analīze
Kas attiecas uz tehniku, Kliedziens tika krāsota vairākās versijās, izmantojot tempera uz kartona o eļļas gleznas, kas piešķir tai unikālu tekstūru un zināmu vizuālo brutalitāti, kas pastiprina vēstījumu par izmisumu. Viļņotās līnijas, kas dominē kompozīcijā, kontrastē ar tilta taisnajām līnijām un fonā redzamajām figūrām, radot vizuālu spriedzi, kas vienlaikus pārraida haosu un mieru.
Ainavas figūru un elementu deformācija ir arī viena no šī darba raksturīgajām iezīmēm. Galvenais varonis ir attēlots apzināti nedabiski, ļaujot viņa izmisuma sajūtu projicēt dabā. Šķiet, ka debesis, fjords un tilts vibrē kopā ar figūru, pastiprinot domu, ka ciešanas atspoguļojas visā vidē.
Gleznas vēsture
Gadu gaitā Kliedziens Tas ir bijis strīdu un kuriozu notikumu objekts. 1994. gadā versiju no Oslo Nacionālās galerijas gaišā dienas laikā nozaga zagļu banda, kas atstāja sarkastisku zīmīti: "Paldies par drošības trūkumu." Trīs mēnešus vēlāk darbs tika atgūts, pateicoties starptautiskajai sadarbībai.
Citā incidentā, 2004. gada augustā, versija, kas tika prezentēta Munka muzejs tika aplaupīts ar ieroci. Tika uzskatīts, ka glezna varētu būt iznīcināta, taču pēc diviem gadiem tā tika atgūta, lai gan mitruma dēļ tā bija cietusi neatgriezeniskus bojājumus. Šīs laupīšanas ir pievienojušas vēsturei noslēpumainības un traģēdijas slāņus Kliedziens, padarot to vēl leģendārāku.
Interpretācijas un kultūras mantojums
Ietekme Kliedziens ir pārspējis mākslas pasauli. Kopš tā izveidošanas darbs ir pieņemts kā a kultūras ikona kas atspoguļo cilvēka ciešanas. No žurnāla Time vāka līdz nebeidzamām parodijām populārajā kultūrā (ieskaitot atsauces televīzijas šovos un filmās), Munka figūra ir izpelnījusies vietu kolektīvajā iztēlē.
Daudzi to uzskata Kliedziens ir salīdzināms ar Mona Liza Leonardo da Vinči ietekmes un kultūras rezonanses ziņā. Vienkāršais fakts, ka figūra ir kļuvusi par atpazīstamu simbolu visā pasaulē, pat ārpus mākslinieciskā konteksta, liecina par tās spēcīgo spēju emocionāli sazināties ar skatītāju.
Munka darbi ne tikai atspoguļo viņa paša personīgās ciešanas, bet arī aicina pārdomāt cilvēku neaizsargātību un izolētību mūsdienu laikmetā.