Mākslas pasaulē ir daudzas gleznas, kas ir sasniegušas tādu slavu, ka kļuvušas par ikoniskām gan mākslas pasaulē, gan populārajā kultūrā. Viena no šīm gleznām ir Kliedziens, simboliskākais norvēģa Edvarda Munka darbs. Radīta, kad gleznotājam bija ap 30 gadiem, šī glezna ir kļuvusi par simbolu eiropas ekspresionisms un cilvēciskais izmisums. Faktiski ir četras versijas Kliedziens, no kuriem viens atrodas Norvēģijas Nacionālā galerija, divi iekšā Munka muzejsun pēdējais privātkolekcijā. Šis darbs ir izraisījis interesi ne tikai ar savu tehniku un simboliku, bet arī ar pārsteidzošajām cenām, kas tas ir iegūtas publiskās izsolēs. Viena no tā versijām tika pārdota par 119.9 miljoni rīkotajā izsolē Sotheby’s 2012. gadā Ņujorkā, kļūstot par vienu no dārgākajiem jebkad pārdotajiem darbiem. Bet ko šī glezna īsti pārstāv un kāda ir tās vēsture?
“El Grito” simbolika: eksistenciālas ciešanas
Kliedziens ir interpretēts kā spēcīgs simbols eksistenciālas ciešanas un izmisums mūsdienu cilvēka. Centrālā figūra ar androgīnām īpašībām, šķiet, izdala (vai dzird) kliedzienu, skaņu, kas, šķiet, caururbj visu apkārtējo telpu. Daudzi speciālisti ir diskutējuši par to, vai figūra izsaka baiļu kliedzienu, vai arī tā reaģē uz kliedzienu, kas nāk no apkārtējās vides. Pats Munks savā dienasgrāmatā 1891. gadā rakstīja:
“Es gāju pa ielu ar diviem draugiem, kad norietēja saule. Pēkšņi debesis kļuva asinssarkanas, un mani pārņēma skumjas. Sirdi plosošas sāpes krūtīs… Mani draugi turpināja iet, un es paliku tur, trīcot bailēs. Un es dzirdēju nebeidzamu kliedzienu, kas caururbj dabu.”
Šis izraksts no viņa dienasgrāmatas atspoguļo iedvesmu, kas lika Munkam iemūžināt šo darbu — personīgo dziļu ciešanu pieredzi, kas saistīta ar saulrietu Ekebergas kalnā, fonā esot Oslo.
Fona ainava un krāsu simbolika
Ainava, kas parādās fonā Kliedziens pārstāv pilsētu Oslo, skats no kalna EkebergaŠī vieta ir īpaši nozīmīga ne tikai tāpēc, ka tā bija faktiskā Munka pieredzes norises vieta, bet arī tāpēc, ka māksliniekam ar krāsu palīdzību izdodas mierīgu ainavu pārveidot par ciešanu telpu. Debesīs un ūdenī dominē silti toņi, piemēram, sarkans un oranžs, savukārt fjordu un gleznas zemākās zonas raksturo vēsi toņi pelēkā un zilā krāsā. papildu krāsas un savītas formas fonā pastiprina darba dinamismu un emocionālo vibrāciju. Pētījumi par gleznu liecina, ka Munks šajā darbā iemūžināja skaņas dimensija, radot vizuālu iespaidu, kas, šķiet, ir pastāvīgā kustībā. Šis vizuālais ritms ir viena no svarīgākajām darba īpašībām.
Stilistiskā un tehniskā analīze
Kas attiecas uz tehniku, Kliedziens tika krāsota vairākās versijās, izmantojot tempera uz kartona o eļļas gleznasTas piešķir darbam unikālu tekstūru un zināmu vizuālu brutalitāti, kas pastiprina izmisuma vēstījumu. Viļņojošās līnijas, kas dominē kompozīcijā, kontrastē ar tilta taisnajām līnijām un figūrām fonā, radot vizuālu spriedzi, kas vienlaikus pauž gan haosu, gan mieru. Figūru un ainavas elementu deformācija ir arī šī darba raksturīga iezīme. Galvenais varonis ir attēlots apzināti nedabiskā veidā, ļaujot viņa izmisuma sajūtai projicēt uz dabu. Debesis, fjords un tilts, šķiet, vibrē līdzi figūrai, pastiprinot domu, ka ciešanas atspoguļojas visā vidē.
Gleznas vēsture
Gadu gaitā Kliedziens Tas ir bijis strīdu un kuriozu notikumu objekts. 1994. gadā Oslo Nacionālajā galerijā esošo versiju gaišā dienas laikā nozaga zagļu banda, atstājot sarkastisku zīmīti: “Paldies par drošības trūkumu.” Trīs mēnešus vēlāk darbs tika atgūts, pateicoties starptautiskajai sadarbībai. Citā incidentā, 2004. gada augustā, versija, kas tika izstādīta… Munka muzejs tika aplaupīts ar ieroci. Tika uzskatīts, ka glezna varētu būt iznīcināta, taču pēc diviem gadiem tā tika atgūta, lai gan mitruma dēļ tā bija cietusi neatgriezeniskus bojājumus. Šīs laupīšanas ir pievienojušas vēsturei noslēpumainības un traģēdijas slāņus Kliedziens, padarot to vēl leģendārāku.
Interpretācijas un kultūras mantojums
Ietekme Kliedziens ir pārspējis mākslas pasauli. Kopš tā izveidošanas darbs ir pieņemts kā a kultūras ikona kas atspoguļo cilvēciskās ciešanas. No žurnāla Time vāka līdz nebeidzamajai parodijai populārajā kultūrā (tostarp atsaucēm televīzijas šovos un filmās) Munka tēls ir ieguvis vietu kolektīvajā iztēlē. Daudzi uzskata, ka Kliedziens ir salīdzināms ar Mona Liza Leonardo da Vinči ietekmi un kultūras rezonansi. Pats fakts, ka šī figūra ir kļuvusi par atpazīstamu simbolu visā pasaulē, pat ārpus mākslinieciskā konteksta, liecina par tās spēcīgo spēju emocionāli sazināties ar skatītāju. Munka darbi ne tikai atspoguļo viņa paša personīgās ciešanas, bet arī aicina mūs pārdomāt cilvēces ievainojamību un izolētību modernitātē.