Džona Flaksmana darbi Tie ir kļuvuši par vienu no lielākajiem tiltiem starp klasisko pasauli un mūsdienu jūtām. Viņu reljefi, skulptūras un ilustrācijas ir veidojušas to, kā mēs iztēlojamies Homēra varoņus, Dantes tēlus un grieķu traģēdiju tēlus, tiktāl, ka, to neapzinoties, daudzi no mūsu iztēlotajiem tēliem rodas no viņu skaidrajām un šķietami vienkāršajām līnijām. Lai gan no pirmā acu uzmetiena tie var šķist vienkārši, gandrīz shematiski zīmējumi, patiesība ir tāda, ka Flaksmena ietekme mākslas vēsturē Tas ir dziļi iedarbīgs: tas iedvesmoja tēlniekus, rasētājus, gravierus, grāmatu ilustratorus un pat tādus dižgarus kā Goija, Ingrs un Viljams Bleiks. Izprast viņu darbus lielā mērā nozīmē izprast Kā neoklasicisma gaume nostiprinājās Anglijā un kā izplatījās jauns attēlu “lasīšanas” veids.
Kas bija Džons Flaksmens un kāpēc tam ir tik liela nozīme?
Džons Flaksmens ir dzimis Jorkā.1755. gada vasarā Anglijā, kas piedzīvoja dziļu pārmaiņu periodu — no vienas puses, pieauga interese par klasisko senatni, no otras puses — industrializācijas sākums un ikdienas dzīves modernizācija —, viņš uzauga Grieķijas un Romas entuziasma, mašīnu rēkoņas un plaukstošās ekonomikas vidū. Jau no mazotnes viņš izrādīja gandrīz apsēstu tieksmi pēc… modelēšana un skulptūraViņš mācījās Londonas Karaliskajā akadēmijā, tā laika prestižākajā iestādē, kur viņš apguva neoklasicisma idejas un senās mākslas studijas. Šī akadēmiskā izglītība apvienojumā ar lieliskām pašmācības spējām ļāva viņam viegli orientēties gan tēlniecības, gan zīmēšanas un ilustrācijas jomā. Viņa karjeras uzplaukumu lielā mērā nodrošināja ģimenes uzņēmums. Viņa tēvs bija labi pazīstams veidņu izgatavotājs. Londonas Koventgārdenas rajonā. Darbnīca piesaistīja izglītotus klientus, kuri papildus darbu pasūtīšanai deva viņam piekļuvi grāmatām, iespieddarbiem un labi apmaksātiem pasūtījumiem. Šī vide nodrošināja Flaksmenam tehnisko pamatu un sākotnējos kontaktus, kas viņam bija nepieciešami, lai sāktu veidot savu vārdu. 19 gadu vecumā viņš sāka strādāt ar slaveno keramiķi Džozija Vedžvuda, viens no izcilākajiem vārdiem angļu keramikā. Viņam viņš veidoja smalkus dekoratīvus reljefus, iedvesmojoties no grieķu un romiešu vāzēm un podiem, kas tika izgatavoti aptuveni laikā no 1775. līdz 1787. gadam. Šajos šķietami komerciālajos darbos jau ir acīmredzama viņa gaume pēc tīrām līnijām, detaļu ekonomijas un tieksme pēc atturīga un ļoti kontrolēta skaistuma.
Ceļojums uz Romu: pagrieziena punkts viņa daiļradē
Lielais pagrieziena punkts pienāca, kad 27 gadu vecumā… Viņš devās uz Romu ar domu palikt tur pāris gadusMērķis bija skaidrs: pašrocīgi studēt klasisko mākslu, kopēt senās skulptūras, zīmēt drupas un iegremdēties pilsētas mākslinieciskajā atmosfērā. Īslaicīga uzturēšanās pārvērtās deviņu gadu periodā no 1787. līdz 1794. gadam, jo pasūtījumi nepārtraukti plūda. Roma iezīmēja lielo kvalitatīvo lēcienu viņa karjerā. Tur viņš radīja zīmējumu sērija, lai ilustrētu fundamentālus tekstus no pasaules literatūras: Homēra eposi — Iliāda un Odiseja —, Aishila traģēdijas, Hēsioda Teogonija un, jo īpaši, Dantes Dievišķā komēdija. Šis darbu kopums, kas datēts ar aptuveni 1790. gadiem, nostiprināja viņa starptautisko atpazīstamību kā klasiskās pasaules ilustratoram. Šos zīmējumus raksturo tehnika, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet ārkārtīgi vienkārša: nepārtraukta līnija, niecīga ornamentācija un gandrīz nekāds dziļums tradicionālā izpratnē. Tomēr, izmantojot kontūras un minimālu kustības pieskaņu, Flaksmenam izdodas radīt pārsteidzošu miesas un dzīvības sajūtu. Tie šķiet kā figūras, kas, lasītājam iesaistot nelielu iztēli, varētu sākt kustēties pa lapu. Laiks, ko viņš pavadīja Romā, arī nostiprināja viņa tēlnieka talantu. Atrašanās seno skulptūru un neoklasicisma meistaru ieskauta, cita starpā, Antonio Kanova, ar kuru viņš ir saistīts kā studentsTas ļāva viņam pilnveidot savu jūtīgumu pret apjomu un kompozīciju. Šī pieredze vēlāk tika nodota viņa bēru pieminekļiem un arhitektūras reljefiem. Kad viņš 1794. gadā atgriezās Londonā, viņš to paveica ar milzīgu reputāciju: Viņš jau tika uzskatīts par vienu no savas paaudzes izcilākajiem māksliniekiemgan par viņa ilustrācijām, gan tēlniecības darbiem. Šī slava nostiprinājās ar viņa uzņemšanu Karaliskajā akadēmijā kā akadēmiķi un iecelšanu par tēlniecības profesoru.
Ilustrācijas no Iliādas, Odisejas un Dievišķās komēdijas
Kad mēs iegremdējamies grāmatā, tas notiek gandrīz automātiski mūsu prāts ģenerē attēlus Stāstam līdzās: tēlu sejas, ainavas, konkrētas ainas. Dažreiz pašas grāmatas sniedz šos attēlus, izmantojot ilustratoru darbu, kuri interpretē tekstu. Fleksmens bija viens no tiem māksliniekiem, kas spēja nepārprotami noteikt daudzu literāru tēlu izskatu. Savā sērijā par Iliāda un OdisejaFlaksmens strādā ar galvenajām epizodēm no Homēra dzejoļiem. Viņa varoņi parādās ļoti skaidrās, gandrīz teatrālās kompozīcijās, kurās katrs žests un katra poza ir pārdomāta. Neskatoties uz savas rindas atturību, viņam izdodas radīt episkas ainas, kas uzlādētas ar spriedzi, neizmantojot sarežģītus mākslīgumus vai greznus fonus. Dantes dievišķā komēdija Viņš saskārās ar citu izaicinājumu: viņam bija jāpārvērš attēlos teksts, kas bija pilns ar simboliem, vīzijām, briesmoņiem un elles, šķīstītavas un paradīzes ainavām. Viņš atkal izvēlējās vizuālo ekonomiju, taču prasmīgi spēlējās ar figūru izvietojumu un attiecībām starp varoņiem. Tieši šī skaidrība ļauj lasītājam garīgi aizpildīt detaļas un justies iesaistītam ainas radīšanā. Viena no viņa panākumu atslēgām ir šī spēja… atstāt vietu lasītāja iztēleiAtšķirībā no citiem ilustratoriem, kuri parāda visu un neatstāj vietu interpretācijai, Flaksmans piedāvā sava veida sadarbību. Viņš ieskicē būtiskās līnijas, un lasītājs garīgi aizpilda apjomu, tekstūras, izteiksmes un pat mirkļa atmosfēru. Šis darba veids nostiprināja kontūru ilustrācijas veidu, kas strauji izplatījās. Viņa dizainus reproducēja, kopēja un pielāgoja daudzi gravieri un izdevēji. Tādējādi Flaksmana vizuālā valoda kļuva par sava veida standartu mitoloģijas, eposu un lielo klasisko poēmu ainu attēlošanai.
Ietekme uz citiem māksliniekiem: no Gojas līdz Viljamam Bleikam
Flaksmena darbu ietekme bija milzīga gan viņa laikabiedru vidū, gan arī uz vēlākajām paaudzēm. Daudzi mākslinieki viņa zīmējumos saskatīja neizsmeļamu iedvesmas avotu. sacerēt ļoti skaidras naratīva ainasDaži tieši kopēja savus dizainus; citi tos pārinterpretēja savā stilā. Viens no spilgtākajiem gadījumiem ir Francisco de GoyaIr vismaz viens darbs, kurā Flaksmana zīmējuma nospiedums ir gandrīz burtisks: vairāk nekā vienkārša ietekme, Goijas glezna šķiet kā krāsains Flaksmana zīmējums, kas piesātināts ar Aragonas māksliniekam raksturīgo drūmo atmosfēru. Tā saglabā ainas struktūru un figūru izkārtojumu, bet pārveido to ar viņa unikālo gaismas un ēnas mijiedarbību. Vēl viens piemērs ir atrodams… Hosē de Madrazo, spāņu neoklasicisma gleznotājs. Vienā no savām kompozīcijām viņš izmanto figūru izkārtojumu, kas ir ļoti līdzīgs Flaksmana zīmējumam: figūras, kas izvietotas gandrīz frīzes veidā, klasiski žesti un līdzsvars starp daļām. Tā nav burtiska kopija, bet gan sava veida kompozicionāla veltījuma izteikšana, kas parāda, cik lielā mērā Flaksmana shēmas kļuva par modeli. Attiecības ar Viljams Bleiksvēl viens lielisks “Dievišķās komēdijas” ilustrators. Kamēr Fleksmens dod priekšroku skaidrām kontūrām un vienkāršībai, Bleiks izvēlas daudz simboliskākas vīzijas, kas ir pilnas krāsu un sapņainas atmosfēras. Tomēr, salīdzinot noteiktas ainas no abiem darbiem, rodas sajūta, ka viņi skata vienu un to pašu epizodi no dažādiem leņķiem, it kā viņiem būtu kopīgs pamata scenārijs, bet katrs to filmētu savā veidā. Šis Fleksmena un Bleika salīdzinājums rada ļoti rosinošu jautājumu: Kā mainās mūsu viena un tā paša teksta lasījums atkarībā no tā, kas to ilustrē? Flaksmena tīrās līnijas aicina uz arhitektoniskāku, gandrīz klasisku interpretāciju, savukārt Bleika vīzijas ievelk lasītāju emocionālākā un simboliskākā pasaulē. Abos gadījumos attēli galu galā ietekmē to, kā mēs izprotam literāro darbu.
Kontūrgravējumi un viņa darbu izplatīšana
Flaksmena stils, kas balstīts uz ļoti definēti kontūru zīmējumiViņš bija pilnībā pielāgots gravēšanas tehnikai. Nav nejaušība, ka, balstoties uz viņa dizainparaugiem, attīstījās vesela iespieddarbu plūsma, izplatot viņa darbus visā Eiropā. Viens no galvenajiem brīžiem šajā izplatībā bija darbs Dons Žoakins Pi i Margals1861. gadā viņš radīja kontūrgravējumu sēriju, kas precīzi atveidoja Fleksmena zīmējumus. Šajos gravīros bija attēlotas ainas no Iliādas, Odisejas, Aishila traģēdijām, Hēsioda Teogonijas un fragmenti no Šķīstītavas un Paradīzes, kā arī citas sērijas. Šie gravīras, kas tika apkopotas rūpīgi atlasītās kolekcijās, deva pamatu viena no bagātākajām un elegantākajām sērijām no halkogrāfijas. Pateicoties tām, 19. gadsimta izglītotā sabiedrība varēja piekļūt Flaksmena kompozīcijām, nemeklējot oriģinālus. Tādējādi viņa stils kļuva par daļu no jebkura klasikas cienītāja vizuālā repertuāra. Vienkāršās kontūras ļāva šos attēlus viegli kopēt atkal un atkal, dažreiz gandrīz burtiski, citreiz brīvāk. Tādā veidā Flaksmena ietekme izpaudās mākslas rokasgrāmatās, ilustrētās grāmatās, populārākajos izdevumos un dekoratīvos priekšmetos. Viņa varoņi un dievi dzīvoja uz gravīrām, porcelāna, arhitektūras reljefiem un visa veida balstiem. Šī reproducējamība daļēji izskaidro, kāpēc mēs joprojām atpazīstam viņa zīmi pat darbos, kuros viņa vārds vairs netiek pieminēts. Daudzi kompozīcijas resursi, kurus mēs uzskatām par pašsaprotamiem Klasiskās ilustrācijas lielākā vai mazākā mērā nāk no viņa šķīvjiem un no citu veidotajām adaptācijām.
Neoklasicisma tēlnieks un reljefu meistars
Lai gan viņš bieži tiek atcerēts galvenokārt kā ilustrators, Flaksmens bija arī pirmšķirīgs tēlnieksViņš gadiem ilgi strādāja pie bēru pieminekļiem, kas tika uzstādīti baznīcās un sabiedriskās vietās, laikā, kad Anglijā monumentālajā skulptūrā dominēja neoklasicisma gaume. Starp viņa izcilākajiem darbiem kā tēlniekam ir Piemineklis Viljamam Marijam, 1. Mensfīldas grāfamŠis darbs, kas radīts ap 1801. gadu un atrodas Vestminsteras abatijā, apvieno klasisku atturību, rūpīgi izstrādātas formas un skaidru naratīvu, kas ļoti labi atbilst viņa zīmētajām kompozīcijām. Skulptūra darbojas gandrīz kā “iesaldēta aina” marmorā, kur katra figūra ieņem ar milimetra precizitāti aprēķinātu pozīciju. Viņa reljefa meistarība, kas slīpēta gan keramikā, gan zīmēšanā, tika pārnesta uz arhitektūras jomu. Dzīves pēdējā posmā viņš pat projektēja reljefus Bekingemas pils fasādēm.ienesot savu neoklasicisma stilu vienā no reprezentatīvākajām Britu monarhijas rezidencēm. Šādi pasūtījumi parāda, cik lielā mērā viņš tika cienīts un novērtēts oficiālajās aprindās. Gadi, ko viņš pavadīja, pelnot iztiku ar bēru pieminekļi Šie elementi arī deva ieguldījumu viņa stila veidošanā: mierīgas figūras, atturīgi žesti, zināms svinīgums, kas tomēr nekad nepārvēršas stingrībā. Ilustratora rokraksts ir redzams viņa kapakmeņos un pieminekļos: telpa ir organizēta kā vinjete ar netiešu “stāstījumu”, ko skatītājs var atšifrēt. Kā tēlniecības profesors Karaliskajā akadēmijā, Flaksmens nodeva visus šos principus jaunajai britu mākslinieku paaudzei. Viņa pedagoģiskā ietekme, lai gan mazāk redzama nekā viņa darbi, palīdzēja nostiprināt neoklasicisma pieeju tēlniecībai Anglijā, kas pievērsa lielu uzmanību senās mākslas studijām un līnijas nozīmei kā formas pamatstruktūrai.
Lasīšana, iztēle un ilustratora loma
Aplūkojot viņa ilustrācijas, kļūst skaidrs, ka Flaksmens ļoti labi saprata. kā darbojas lasītāja iztēleLasot, mēs mēdzam katram tēlam piedēvēt fiziskas iezīmes un kustības veidu, pat ja tekstā tās nav detalizēti aprakstītas. Ilustratora uzdevums šajā kontekstā ir ieteikt, nevis uzspiest. Flaksmens izmantoja šo dinamiku, lai radītu ļoti īpašas attiecības starp saviem zīmējumiem un lasītāju/skatītāju. No vienas puses, viņa ainām ir ļoti definēts, gandrīz arhitektonisks dizains; no otras puses, Tas atstāj daudzas nepilnības. lai lasītājs varētu garīgi aizpildīt tukšumus. Šī “dualitāte” — mākslinieks ierosina, lasītājs pabeidz konstrukciju — ir viens no tās panākumu iemesliem. Kamēr citi viņa laika ilustratori piedāvāja tik greznus attēlus, ka tie tik tikko atstāja vietu iztēlei, Flaksmens izvēlējās vieglāku pieeju: Mazāk detaļu, bet labāk izvēlētsŠī līdzekļu ekonomija ļauj katram lasītājam izjust ainu savā veidā, nejūtot, ka ilustrācija diktē tieši to, kā viņam visu vajadzētu iztēloties. Šī zīmējuma koncepcija kā sākumpunkts, nevis kā galīgs vizuāls secinājums, ir īpaši interesanta, ja to piemēro tik spēcīgiem darbiem kā “Dievišķā komēdija”. Dantes gadījumā viņa versija pastāv līdzās citiem, piemēram, Bleika versijai, katram ar atšķirīgu lasīšanas pieredzes modulēšanas veidu. Tādējādi, “lasot” “Elli”, “Šķīstītavu” vai “Paradīzi”, mēs galu galā lasām arī pievienotos attēlus. Tas viss izskaidro, kāpēc pat gadsimtiem vēlāk, Flaksmena darbi joprojām ir aktuāli.Tie atgādina mums, ka emociju izraisīšanai vai dziļuma iespaidošanai nav nepieciešama efektu lavīna; dažreiz pietiek ar dažām pārdomātām līnijām, lai mūsu prāts paveiktu pārējo. Aplūkojot viņa biogrāfiju un daiļradi kopumā, kļūst skaidrs, kā šķietami pieticīgs mākslinieks, vienkāršu līniju un sakārtotu kompozīciju cienītājs, galu galā piešķīra vizuālu formu lielākajai daļai klasiskās tēlainības, ko mēs joprojām izmantojam mūsdienās. Starp monumentālajām skulptūrām, neoklasicisma reljefiem un ilustrācijām, kas ceļo no grāmatas uz grāmatu, Flaksmens ir ieguvis stabilu pozīciju mākslas vēsturē un lasītāju un skatītāju atmiņā visā pasaulē. [saistīts URL=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasiaco-y-sus-maximos-representantes/”]