Iekšpusē literatūra spāņu valodā izceļas kā viens no izcilākajiem spāņu valodas rakstniekiem Garcilaso de la Vega. Lai gan viņš visu mūžu (1498-1536) nav publicējis nevienu darbu, viņa dzejoļi tika savākti un publicēti pēc viņa nāves XNUMX. gadsimtā. Tas ir ļāvis mums pilnībā un detalizēti iepazīt viņa svarīgo literāro mantojumu, kas radīja revolūciju spāņu dzejā, ieviešot sava laika jaunās itāļu poētiskās formas.
Garsilaso de la Vega dzīvoja laikā, kad pārņēma renesanses humānisms. spēcīgi visā Eiropā kā kultūras un mākslas strāva. Šī kustība dziļi ietekmēja viņa darbu, jo Garsilaso ne tikai bija liecinieks šīm pārmaiņām, bet arī integrēja jaunākos klasiskās literatūras un itāļu renesanses elementus spāņu valodā. Viņa darbs, lai arī īss, ir būtisks, lai izprastu pāreju no viduslaiku dzejas uz renesanses dzeju spāņu valodā.
Starp viņa darbiem viens no visvairāk atmiņā palikušajiem un svarīgākajiem tekstiem neapšaubāmi ir viņa teksts Salicio un Nemoroso kanteleEklogs, kas atspoguļo dzejnieka mīlas mokas, daļēji saistītas ar viņa mīlestību pret Izabelu Freiri. Šī mīlestība, kuru Garsilaso nespēja piepildīt, bija liels iedvesmas avots viņa dzejai, īpaši eklogiem. Papildus slavenajiem eklogiem viņa darbos ietilpst arī Petrarhas dziesmu grāmata ar 40 sonetiem un 5 dziesmām, kā arī vēstuļu esejas. Ar šiem darbiem Garsilaso integrēja itāļu metriskās metodes, piemēram, sonetu un liru, kas ir modeļi, kas saglabājušies spāņu literatūrā.
Boskānam veltīta vēstule
Huans Boskāns bija Garcilaso de la Vega dzīves galvenā figūraAbi satikās 1519. gadā un ātri izveidoja dziļu draudzību. Šīs attiecības bija būtiskas, lai Garsilaso pieņemtu itāļu dzejas formas, kas Boskānam jau bija pazīstamas. Vienā no saviem darbiem Garsilaso velta vēstuli savam draugam, sniedzot viņam padomu par mierīgu dzīvi, kas ir brīva no pārmērībām un raizēm. Vēstule pirmo reizi tika iespiesta 2000. gadā. Boskāna darbi Tas atspoguļo lielo atzinību, ko Garsilaso izjuta pret savu draugu, kuru arī vienoja renesanses laikmeta atjaunotnes ideālos balstīta literārās mākslas vīzija.
Elegijas
Liriskajā dzejā šis žanrs, kas ietver gan jūtas, gan pārdomas, ir apakšžanrs elēģija. Šīs kompozīcijas pauž sāpes par kādu zaudējumu vai traģisku notikumu. Garsilaso uzrakstīja divas elēģijas, kuras kritiķi īpaši novērtē gan satura, gan stila dēļ.
- “Par dona Bernardino de Toledo nāvi”: rakstīts militārā kampaņā bojāgājušā Albas hercoga dēla piemiņai. Šajā dzejolī Garsilaso apcer dzīves galīgumu, taču atšķirībā no citiem līdzīgiem tekstiem viņš izmanto mazāk melanholisku pieeju, tradicionālās reliģiskās atsauces aizstājot ar pagānisku vitālismu, kas atgādina klasiskos eposus.
- “Elēģija II”: veltīta Boskānam, šī elēģija tika sacerēta neilgi pirms paša Garsilaso nāves. Tajā atklājas dzejnieka emocionālais stāvoklis, ko iezīmē atšķirtība un trimda. Garsilaso stāsta savam draugam, kā viņš dzīvo Sicīlijā kopā ar imperatora karaspēku, un izsaka ilgas pēc savas iepriekšējās dzīves un mirkļiem, kas kopīgi pavadīti draudzībā un mierā.
The Eclogues
Garcilaso de la Vega ir pazīstams galvenokārt ar savu trīs pastorālās eklogas, žanrs, kurā viņš atrod veidu, kā abstraktākā veidā izteikt savas jūtas un pārdomas par mīlestību, dabu un dzīvi.
- Eclogue IŠis dzejolis ir viens no aizkustinošākajiem Garsilaso repertuārā. Šķiet, ka to iedvesmojusi Izabella Freira ar pseidonīmu “Elīza”. Caur Salicio tēlu Garsilaso izgāž savas bēdas par Izabellas nāvi. Tas ir dzejolis, kas idealizē lauku dzīvi un neatlīdzinātu mīlestību.
- Eclogue II: Lai gan tas ieņem otro vietu viņa eklogu secībā, dažādi zinātnieki ir vienisprātis, ka hronoloģiski tā bija pirmā, kas tika sacerēta. Tiek stāstīts par Salicio un Nemoroso nelaimi, literāri attēlojot Garsilaso un viņa sāpes, kas radušās Izabelas Freiras mīlestības noraidījuma dēļ.
- Eclogue III: Šī ekloga ir veltīta viņa drauga dona Pedro de Toledo sievai, un tajā atkal atspoguļojas Izabelas zaudējums. Daba, Težu upes nimfas un klasiskā mitoloģija savijas vienā no autores melanholiskākajām un skaistākajām kompozīcijām.
Piecas Garcilaso de la Vega dziesmas
No Garsilaso sarakstītajām dziesmām piecas īpaši izceļas ar savu lirismu un emocionālo saturu:
- “Pie Gnida zieda”: mīlestības oda Violantei Sanseverīno, kuru Garsilaso dēvē par “Gnida ziedu”.
- “Ar maigu troksni”: dzeja, kur viņš pārdomā laika ritējumu un skaistuma īslaicīgumu.
- “Es vēlos savu slimību skarbumu”: vēl viena dziesma, kas pievēršas dzejnieka pārdzīvoto emocionālo ciešanu atkārtotajai tēmai.
- “Sekošais vientulība” un “Jā neapdzīvojamam tuksneša reģionam”: dziesmas, kas atsaucas uz vientulību, kurā Garsilaso ir iegrimis savu personīgo un militāro apstākļu dēļ.
Soneti
L Garsilaso soneti Tie ir vēl viens no viņa daiļrades lielākajiem pīlāriem, kas izceļas gan pēc skaita, gan kvalitātes. Visos aptuveni 38 saglabātajos sonetos var redzēt skaidru viņa stila evolūciju, sākot no viņa agrākajām un vienkāršākajām kompozīcijām līdz pat nobriedušākām un sarežģītākām kompozīcijām. Savos vēlākajos kompozīcijās, piemēram, slavenajā “En tanto que de rosa” (Kamēr roze vēl ir), Garsilaso pārdomā laika ritējumu un jaunības zudumu – tēmas, kas bija galvenās renesanses estētikā un kas viņu saista ar petrarkismu, bet arī ar klasiskiem darbiem, piemēram, Virgilija “Bukolikām”. Turklāt savos pantos… daba un pastorālā dzīve Tie ieņem ievērojamu vietu. Idealizētās ainavas un ganu un nimfu attēlojums, kas vienmēr ir saskarē ar dabas elementiem, atspoguļo cilvēka harmoniju ar apkārtējo vidi. Tomēr zem šīs bukoliskās virsmas pastāvīgi atkal uzpeld dzejnieka personīgās emocijas, kas piesātinātas ar melanholiju un nostalģiju. Garsilaso raksturo arī personifikācijas un alegorisku tēmu izmantošana. Daudzos viņa sonetos laika ritējums un skaistuma īslaicīgums parādās slēptā veidā, attēlojot to ar metaforām, kas savieno dabas elementus ar emocionāliem stāvokļiem. Šī spēja savit juteklisko ar garīgo ir viens no elementiem, kas ļāvis viņa darbam saglabāties cauri gadsimtiem kā renesanses dzejas paraugam.
Literatūras studiju gaitā vairāki kritiķi ir atzinuši, ka Garsilaso lirisko daiļradi var iedalīt trīs posmos: pirmajā, kurā viņa darbs ir ciešāk saistīts ar kastīļu tradīciju; otrajā, kurā dominē itāļu ietekme, īpaši saistībā ar viņa mīlestību pret Izabelu Freiri; un trešajā, klasicisma un neapoliešu stilā, kurā centrā ir atsauces un tēmas no mitoloģijas un klasiskās senatnes. Laikā, ko pavadīja Itālijā, Garsilaso nonāca saskarē ar tādu autoru kā Jakopo Sannazaro darbiem, kura Arcadia Tas ietekmēja arī pastorālo ideālu, kas bagātīgi atrodams Toledo dzejnieka eklogos. Turklāt viņa draudzība ar tādiem itāļu zinātniekiem un rakstniekiem kā Bernardo Tasso un Luidži Tansillo ļāva viņam iegūt dziļāku izpratni par jaunām poētiskām formām. Garsilaso mantojums dzīvo ne tikai tā vērtības dēļ dzejas vēsturē, bet arī ietekmes dēļ, ko viņš atstāja uz nākamajām spāņu dzejnieku paaudzēm. No Luisa de Góngoras līdz Gustavo Adolfo Bekeram daudzi autori ir godinājuši Toledo dzejnieku, atzīstot viņu par “Kastīlijas dzejnieku princi”. Viņa uzplaukums renesanses lirikā palīdzēja nostiprināt jaunas poētiskās formas spāņu valodā un pavēra ceļu citiem, lai viņi varētu turpināt pētīt attiecības starp jūtām un lirisko izteiksmi.