Iekšpusē literatūra spāņu valodā izceļas kā viens no izcilākajiem spāņu valodas rakstniekiem Garcilaso de la Vega. Lai gan viņš visu mūžu (1498-1536) nav publicējis nevienu darbu, viņa dzejoļi tika savākti un publicēti pēc viņa nāves XNUMX. gadsimtā. Tas ir ļāvis mums pilnībā un detalizēti iepazīt viņa svarīgo literāro mantojumu, kas radīja revolūciju spāņu dzejā, ieviešot sava laika jaunās itāļu poētiskās formas.
Garsilaso de la Vega dzīvoja laikā, kad pārņēma renesanses humānisms. spēcīgi visā Eiropā kā kultūras un mākslas strāva. Šī kustība dziļi ietekmēja viņa darbu, jo Garsilaso ne tikai bija liecinieks šīm pārmaiņām, bet arī integrēja jaunākos klasiskās literatūras un itāļu renesanses elementus spāņu valodā. Viņa darbs, lai arī īss, ir būtisks, lai izprastu pāreju no viduslaiku dzejas uz renesanses dzeju spāņu valodā.
Starp viņa darbiem viens no visvairāk atmiņā palikušajiem un svarīgākajiem tekstiem neapšaubāmi ir viņa teksts Salicio un Nemoroso kantele, ekloga, kas atspoguļo dzejnieka mīlestības pilnās mokas, kas daļēji saistītas ar viņa mīlestību pret Izabelu Freiru. Šī mīlestība, kuru Garsilaso nevarēja piepildīt, bija lielisks iedvesmas avots viņa dzejai, īpaši viņa eklogām.
Papildus viņa slavenajām eklogām viņa tekstos ir arī Petrarkas dziesmu grāmata, kurā ir 40 soneti un 5 dziesmas, kā arī epistolāras esejas. Ar šiem darbiem Garsilaso kastīliešu dzejā integrēja itāļu metriskos modeļus, piemēram, sonetu un liru, kas saglabājās spāņu literatūrā.
Boskānam veltīta vēstule
Huans Boskāns bija Garcilaso de la Vega dzīves galvenā figūra. Abi iepazinās 1519. gadā un ātri izveidojās dziļa draudzība. Šīs attiecības bija būtiskas, lai Garsilaso pieņemtu itāļu poētiskās formas, kuras jau izmantoja Boskāns. Vienā no saviem darbiem Garsilaso savam draugam velta vēstuli, kurā piedāvā viņam padomu, kā dzīvot mierīgu dzīvi, prom no pārmērībām un raizēm.
Vēstule pirmo reizi tika iespiesta Boskāna darbi Tas atspoguļo lielo atzinību, ko Garsilaso izjuta pret savu draugu, kuru arī vienoja renesanses laikmeta atjaunotnes ideālos balstīta literārās mākslas vīzija.
Elegijas
Liriskajā dzejā šis žanrs, kas ietver gan jūtas, gan pārdomas, ir apakšžanrs elēģija. Šīs kompozīcijas pauž sāpes par kādu zaudējumu vai traģisku notikumu. Garsilaso uzrakstīja divas elēģijas, kuras kritiķi īpaši novērtē gan satura, gan stila dēļ.
- "Par dona Bernardino de Toledo nāvi": rakstīts militārā kampaņā bojāgājušā Albas hercoga dēla piemiņai. Šajā dzejolī Garsilaso apcer dzīves galīgumu, taču atšķirībā no citiem līdzīgiem tekstiem viņš izmanto mazāk melanholisku pieeju, tradicionālās reliģiskās atsauces aizstājot ar pagānisku vitālismu, kas atgādina klasiskos eposus.
- "Elēģija II: veltīta Boskānam, šī elēģija tika sacerēta neilgi pirms paša Garsilaso nāves. Tajā atklājas dzejnieka emocionālais stāvoklis, ko iezīmē atšķirtība un trimda. Garsilaso stāsta savam draugam, kā viņš dzīvo Sicīlijā kopā ar imperatora karaspēku, un izsaka ilgas pēc savas iepriekšējās dzīves un mirkļiem, kas kopīgi pavadīti draudzībā un mierā.
The Eclogues
Garcilaso de la Vega ir pazīstams galvenokārt ar savu trīs pastorālās eklogas, žanrs, kurā viņš atrod veidu, kā abstraktākā veidā izteikt savas jūtas un pārdomas par mīlestību, dabu un dzīvi.
- Eclogue I: Šis dzejolis ir viens no emocionālākajiem Garsilāzijas repertuārā. Šķiet, ka viņu nepārprotami iedvesmojusi Isabel Freyre ar vārdu "Elisa". Caur Salicio figūru Garsilaso izdala savas sāpes par Izabelas nāvi. Tas ir dzejolis, kurā tiek idealizēta lauku dzīve un nelaimīga mīlestība.
- Eclogue II: Lai gan tas ieņem otro vietu viņa eklogu secībā, dažādi zinātnieki ir vienisprātis, ka hronoloģiski tā bija pirmā, kas tika sacerēta. Tiek stāstīts par Salicio un Nemoroso nelaimi, literāri attēlojot Garsilaso un viņa sāpes, kas radušās Izabelas Freiras mīlestības noraidījuma dēļ.
- Eclogue III: Šī ekloga ir veltīta viņa drauga dona Pedro de Toledo sievai, un tajā atkal atspoguļojas Izabelas zaudējums. Daba, Težu upes nimfas un klasiskā mitoloģija savijas vienā no autores melanholiskākajām un skaistākajām kompozīcijām.
Piecas Garcilaso de la Vega dziesmas
No Garsilaso sarakstītajām dziesmām piecas īpaši izceļas ar savu lirismu un emocionālo saturu:
- "A flor de Cnido": mīlestības oda Violantei Sanseverino, kuru Garsilaso dēvē par "Gnido ziedu".
- "Ar maigu troksni": dzeja, kur viņš pārdomā laika ritējumu un skaistuma īslaicīgumu.
- "Es gribu savu slimību skarbumu": vēl viena dziesma, kas pievēršas dzejnieka pārdzīvoto emocionālo ciešanu atkārtotajai tēmai.
- “Sekošais vientulība” un “Jā neapdzīvojamam tuksneša reģionam”: dziesmas, kas atsaucas uz vientulību, kurā Garsilaso ir iegrimis savu personīgo un militāro apstākļu dēļ.
Soneti
L Garsilaso soneti Tie ir vēl viens no lielākajiem viņa darba pīlāriem, kas izceļas gan skaita, gan kvalitātes ziņā. Aptuveni 38 saglabātajos sonetos ir iespējams redzēt skaidru viņa stila evolūciju, sākot no senākajiem un vienkāršākajiem skaņdarbiem līdz gatavākiem un sarežģītākiem skaņdarbiem. Savās jaunākajās kompozīcijās, piemēram, slavenajā 'En tan que de rosa', Garsilaso atspoguļo laika ritējumu un jaunības zaudēšanu, tēmas, kas bija galvenās renesanses estētikā un kas viņu saista ar petarhismu, kā arī ar klasiskiem darbiem, piemēram, kā Vergilija bukoļi.
Turklāt viņa pantos daba un pastorālā dzīve Viņiem ir ievērojama vieta. Idealizētās ainavas un ganu un nimfu attēlojums, kas vienmēr saskaras ar dabas elementiem, atspoguļo cilvēka harmoniju ar apkārtējo vidi. Tomēr zem šīs bukoliskās virsmas pastāvīgi no jauna parādās dzejnieka personīgās emocijas, kas uzlādētas ar melanholiju un nostalģiju.
Garsilaso raksturīgs arī personifikācijas un alegorisko tēmu izmantojums. Daudzos viņa sonetos pamatā ir laika ritējums un skaistuma īslaicīgums, kas attēlots ar metaforām, kas savieno dabiskos elementus ar emocionāliem stāvokļiem. Šī spēja savīt juteklisko ar garīgo ir viens no elementiem, kas licis viņa darbam pastāvēt gadsimtu garumā kā renesanses dzejas paraugam.
Literatūras pētījumos vairāki kritiķi ir atzinuši, ka Garsilaso lirisko iestudējumu var iedalīt trīs posmos: sākotnējā posmā, kurā viņa daiļrade ir ciešāk saistīta ar kastīliešu tradīciju; otrs, kurā dominē itāļu ietekme, īpaši saistībā ar viņa mīlestību pret Isabel Freyre; un trešā, klasicisma un neapoliešu, kurā dominē atsauces un tēmas no mitoloģijas un klasiskās senatnes.
Savā itāļu periodā Garsilaso saskārās ar tādu autoru darbiem kā Jacopo Sannazaro, kura Arcadia Tas ietekmēja arī pastorālo ideālu, kas ir daudz Toledo dzejnieka eklogos. Turklāt viņa draudzība ar itāliešu zinātniekiem un rakstniekiem, piemēram, Bernardo Tasso un Luidži Tansillo, ļāva viņam iegūt lielāku dziļumu jaunu poētisko formu izmantošanā.
Garsilaso mantojums dzīvo ne tikai tāpēc, ka viņš ir vērtīgs dzejas vēsturē, bet arī tāpēc, ka viņš atstāja ietekmi uz vēlākajām spāņu dzejnieku paaudzēm. No Luisa de Góngora līdz Gustavo Adolfo Bekeram daudzi autori ir izrādījuši cieņu Toledo dzejniekam, atzīstot viņu par "Kastīlijas dzejnieku princi". Tās uzplaukums renesanses dzejā palīdzēja nostiprināt jaunas poētiskās formas spāņu valodā un pavēra ceļu citiem, lai turpinātu pētīt attiecības starp sajūtu un lirisko izteiksmi.