Ja jūs zināt mūziķi, kurš spēlē a orķestris, noteikti esat dzirdējuši, ka viņš atsaucas uz orķestra diriģentu kā Skolotājs. Tas ir tāpēc, ka diriģents ir galvenā figūra orķestra hierarhijā, kas ir atbildīgs par muzikālā darba vadīšanu, koordinēšanu un pārstāvēšanu.
Ko dara orķestra diriģents?
El orķestra direktors Viņš ir kā atskaites figūra visiem orķestra, kora vai jebkuras citas mūzikas grupas mūziķiem. Bez viņu klātbūtnes koncertos nebūtu tādas saliedētības, jo to galvenais uzdevums ir nodrošināt, lai visi mūziķi spēlētu sinhroni un harmoniski, kas būtu grūti bez skaidras virzības.
Katrā izrādē režisors ir atbildīgs par vairākiem pamatuzdevumiem:
- Norādiet mēru un tempu: Tas ir būtiski, lai muzikālais darbs saglabātu pareizu ritmu. Atkarībā no skaņdarba temps var atšķirties, un tieši diriģents atzīmē, kad pasākumi jāpaātrina vai jāpalēnina.
- Intensitātes regulēšana: Ar žestu palīdzību diriģents kontrolē, vai mūziķiem jāspēlē ar lielāku vai mazāku spēku, ienesot priekšnesumā dinamismu un emocijas.
- Biļešu saskaņošana: Diriģents signalizē, kad katrai instrumentu grupai vai solistam jāienāk un jāsāk spēlēt, nodrošinot, ka visi orķestra elementi ir precīzi integrēti.
Papildus uzdevumiem izrādes laikā režisoram ir arī pilnīga kontrole pār Esejas iepriekšējā. To laikā viņš nodrošina, ka mūziķi saprot virzienus un sasniedz vēlamo sniegumu. Šeit tiek labotas izpildījuma kļūdas un režisors var veikt korekcijas niansēs vai izteikt savu personīgo darba interpretāciju.
Repertuāra atlase
Vēl viena būtiska direktora atbildība ir repertuāra izvēle kas tiks izpildīti katrā koncertā. Tas nozīmē dziļas zināšanas par auditoriju, kultūras kontekstu un pašu orķestri. Piemēram, ja tiek plānots Madrides simfoniskā orķestra koncerts, kā mūsu piemērā, diriģentam jāizvēlas repertuārs, kas ir ne tikai tehniski piemērots mūziķiem, bet arī pozitīvi ietekmē klausītāju.
Repertuārs var ievērojami atšķirties starp klasiskajiem komponistiem, mūsdienu komponistiem un jauniem skaņdarbiem. Pareiza skaņdarbu izvēle un to secība var noteikt koncerta panākumus. Šeit tiek pārbaudīta režisora pieredze un zināšanas.
Orķestra diriģēšanas vēsture
Līdz brīdim, kad XNUMX. gadsimts, komponisti Viņi bija atbildīgi par savu darbu vadīšanu. Šī metode mainījās, orķestriem un skaņdarbiem kļūstot sarežģītākiem, tāpēc bija nepieciešams kāds, kurš būtu specializējies tikai orķestru vadīšanā.
Tādas anekdotes Žans Batists Lulijs17. gadsimta Francijas galma komponists atspoguļo pirmos mēģinājumus diriģēt bez mūsdienās zināmajiem instrumentiem. Lully vadīja, atsitot pret zemi ar spieķi, nejauši radot brūci pēdā, kas inficējās un galu galā izraisīja viņa nāvi.
Laika gaitā, stūres instrumenti piemēram, zizli sāka izmantot rudimentārāku metožu vietā. Stafetes kociņš ļauj pastiprināt diriģenta kustības un žestus, padarot tos redzamus visam orķestrim. Tomēr daži režisori izvēlas izmantot tikai savus rokas vai pat visu ķermeni vadīt.
Vadība orķestrī
El vadība orķestra diriģents sniedzas daudz tālāk par mēģinājumiem un koncertiem. Labam diriģentam jāspēj motivēt, iedvesmot un virzīt mūziķus tā, lai viņi mūziku interpretētu ar vienotu un saskaņotu redzējumu.
Vēstures gaitā ir bijuši režisori, kas slaveni ar savu spēcīgo un autoritāro raksturu, kā tas ir Arturo Toscanini, kurš bija pazīstams ar savu temperamentu un ārkārtējām prasībām mēģinājumos. Turpretim citi režisori, piemēram, Klaudio Abado o Leonards Bernšteins, kas arī tajā laikā izcēlās, bet ar stiliem, kas vairāk balstījās uz savstarpēju cieņu un iedvesmu.
Mūsdienās mūsdienu diriģenti ar saviem mūziķiem bieži izmanto ciešāku, uz sadarbību vērstu pieeju. mūsdienu figūras, piemēram, Gustavo Dudamels o Kirils Petrenko Viņi pārstāv šo jauno virzienu veidu, kas vērsts uz demokrātiskāku un pārliecinošāku vadību, bet nezaudējot kontroli, kas nepieciešama augsta līmeņa interpretācijas sasniegšanai.
Labākie orķestra diriģenti vēsturē
Laika gaitā vairākas orķestra diriģenti Tie ir atstājuši neizdzēšamas pēdas mūzikas vēsturē. Daži no slavenākajiem ir:
- Karloss Kleibers: Daudzi viņu uzskata par visu laiku izcilāko režisoru, viņš bija pazīstams gan ar savu ģenialitāti, gan ar savu ekscentrisko personību un teatrāliem žestiem uz skatuves.
- Herberts fon Karajans: Šis austrietis Berlīnes filharmoniķus vadīja vairāk nekā 30 gadus un ir visu laiku visvairāk pārdotais klasiskās mūzikas mākslinieks.
- Leonards Bernsteins: Slavens ar Mālera interpretācijām un viņa Jauno cilvēku koncertiem, viņš bija arī ievērojams komponists.
- Gustavo Dudamels: Jaunās diriģentu paaudzes pārstāvis šobrīd ir viens no nozīmīgākajiem klasiskās mūzikas vārdiem pasaulē.
Diriģenta instrumenti
Pirmais instruments no orķestra direktors Tas ir jūsu paša ķermenis. Žesti ir svarīgi, lai mūziķiem nosūtītu skaidrus un precīzus norādījumus. Stafetes kociņš daudzos gadījumos tiek izmantots, lai iestatītu ritmu un atvieglotu kustību redzējumu visiem mūziķiem, īpaši lielos orķestros, kur redzamība var būt izaicinājums.
Dažos gadījumos diriģenti atsakās no stafetes un izvēlas izmantot tikai rokas, lai iegūtu lielāku saikni un elastību ar mūziķu grupu. Turklāt, ķermeņa izteiksme arī direktors. Elpošanas veids, skatiens un pat poza ietekmē muzikālā darba interpretāciju.
Režisora un komponista attiecības
Daudzas reizes režisori stiprina attiecības ar skaņdarba komponistu. Tas viņiem ļauj atšķetināt vissīkākās darba detaļas, izprast radītāja ieceres un tādējādi tās var uzticīgāk nodot orķestrim.
Tomēr ir arī a interpretācijas brīvība ko katrs režisors var izmantot. Tas, kā viņi vada darbu, dažādiem režisoriem var atšķirties. Pat viens un tas pats režisors divos dažādos gadījumos var interpretēt skaņdarbu atšķirīgi. Tas ir tāpēc, ka rakstītā mūzikas valoda, lai arī detalizēta, nav absolūta, atstājot vietu individuālai interpretācijai.
Šī iemesla dēļ tiek teikts, ka katrs darba izpildījums ir unikāls, neatkārtojams process, kas atkarīgs no vairākiem faktoriem, no kuriem viens no ietekmīgākajiem ir virziens.
Režisora loma mūsdienās
Diriģenta loma pēdējā laikā ir attīstījusies. Lai gan viņš joprojām ir autoritatīvākā figūra muzikālajā grupā, viņa vadība ir pieņēmusi uz sadarbību vērstu un mūsdienīgāku pieeju. Tā vietā, lai stingri uzspiestu savus kritērijus, daudzi pašreizējie diriģenti dod priekšroku darbam kopā ar mūziķiem, meklējot līdzsvaru starp individuālo un grupu interpretāciju.
Spilgts šīs evolūcijas piemērs ir Venecuēlas režisors Gustavo Dudamels, kura darbs ar Losandželosas Filharmonijas orķestri ir izpelnījies atzinību par silto un pieejamo vadības stilu.
Līdz ar to diriģents ne tikai vada mūziķu kustības, bet arī iedvesmo un vada darba emocijas un stāstījumu, liekot mūzikai atdzīvoties unikālā veidā un liekot klausītājiem piedzīvot dziļu saikni ar interpretāciju.
Ar vairāk nekā 300 gadu vēsturi kopš pirmajiem pirmsākumiem diriģenta figūra joprojām ir būtiska jebkura simfoniskā koncerta muzikālajā panorāmā, sniedzot ne tikai tehniku, bet arī visaptverošu un emocionālu redzējumu katram priekšnesumam.