La Klusā daba, vai arī pazīstams kā Klusā daba, ir galvenais mākslas vēstures žanrs, kas gadsimtu gaitā ir fascinējis izcilākos māksliniekus. Daži no spilgtākajiem vārdiem, piemēram, Edouard Manet, Pablo Pikaso vai Pols Sezans, iedziļinājās šāda veida glezniecībā, kuras galvenā īpašība ir attēlot nedzīvus objektus, piešķirot tiem dziļas nozīmes un daudzveidīgu simboliku.
Šajos objektos var būt augļi, ziedi, dzīvnieki, mājsaimniecības piederumi un citi ikdienas dzīves priekšmeti. Klusā daba no tās izcelsmes senās Ēģiptes un Romas kultūrās līdz tās ziedu laikiem baroka mākslā un turpmākajai evolūcijai mūsdienu mākslā joprojām ir apliecinājums mākslinieku meistarībai reprezentēt ikdienas realitāti un pārvarēt to ar simboliskām nozīmēm.
Klusās dabas izcelsme un vēsturiskā evolūcija
Nedzīvu objektu attēlojums ir tikpat sens kā pašas cilvēces vēsture. In Senā Grieķija, klusās dabas gleznas jau tika veidotas tempļos un tādos objektos kā keramika, ko rotāja klusā daba. Tomēr šī žanra uzplaukums notika daudz vēlāk, citos laikos un vietās.
Senā māksla
Jo Senā Ēģipte, pirmie klusās dabas attēlojumi datēti ar aptuveni 15. gadsimtu pirms mūsu ēras. Kapenes tika dekorētas ar gleznām, kurās redzamas ainas ar pārtiku un priekšmetiem, kas ir noderīgi dzīvei pēc nāves. Slavenākā šī perioda klusā daba ir tā, kas atklāta Mennas kaps, kuras sienas bija dekorētas ar detalizētiem pārtikas produktiem, piemēram, augļiem, dārzeņiem un zivju produktiem.
Romiešiem bija arī īpaša aizraušanās ar klusajām dabām, un Pompejas ir tā liecinieks. Uz māju sienām atrastas mozaīkas un gleznas, kas attēlo pārtiku un sadzīves priekšmetus. Šajā kontekstā mozaīkas, kas pazīstamas kā Xenia, kas atdarināja piedāvājumus, ko saimnieki piedāvāja viesiem. Turklāt, Asarôtos oikos jeb "neslaucītā māja" attēloja ēdiena atliekas trompe-l'oeil mozaīkās, kas liecina par augstu mākslinieciskās izsmalcinātības līmeni.
Viduslaiki
Viduslaikos reliģiskajos manuskriptos dominēja simbolika. Šeit klusās dabas kalpoja, lai dekorētu Bībeles ainas un uzsvērtu reliģiskos jēdzienus, izmantojot ziedus, augļus un simboliskus elementus. Viens no populārākajiem piemēriem ir Klīves Katrīnas stundu grāmata, dekorēts ar monētām, ziediem un citiem priekšmetiem.
Renesanss
El Renesanss Tas bija periods, kurā zināšanas par dabu un zinātnes attīstība noveda pie klusās dabas atdzimšanas. Šajā laikā bija ierasts redzēt gleznas ar ziediem un augiem no dažādām pasaules vietām. Māksliniekiem patīk Jans Brēgels Viņi veidoja detalizētas gleznas par ikdienas dzīvi un priekšmetiem. Šajā periodā glezna vanitas, kur tādi elementi kā galvaskausi un smilšu pulksteņi simbolizēja dzīves īslaicīgumu un iedomību.
Baroks un Holandes zelta laikmets
17. gadsimtā, Nīderlandes zelta laikmets un baroka glezniecība palielināja klusās dabas nozīmi. Mākslinieki specializējās greznu priekšmetu, piemēram, porcelāna, vīnu un eksotisku augļu attēlošanā, kas parāda sabiedrības bagātību un spēku. Tajā pašā laikā tie iekļāva reliģiskos un morālos simbolus, radot vanitas gleznas. Vilems Kalfs, Georgs Flēgels y Poters Klāss Viņi bija daži no ievērojamākajiem klusās dabas eksponētājiem šajā laikmetā.
Šis žanrs tika pieņemts arī citos reģionos, piemēram, Nīderlandē un Spānijā. The Huana Sančesa Kotana klusās dabas y Fransisko de Zurbarāns Tie ir piemēri askētiskām un vienkāršotām žanra interpretācijām, atšķirībā no flamenko pārpilnības.
18. un 19. gadsimts: uzplaukums un kritika
18. gadsimtā klusā daba sāka zaudēt savu nozīmi mākslas jomā, jo parādījās dzimumu hierarhija definēja tādi teorētiķi kā Andrē Fēlibiens, kurš uzskatīja, ka klusās dabas ir zemākas par citām tēmām, piemēram, vēsturisko glezniecību, portretiem vai ainavām. Tomēr māksliniekiem patīk Žans Sīmēns Šardēns Viņi saglabāja šo žanru dzīvu ar tādiem šedevriem kā “Līnija”, kuros viņi ar pārsteidzošu reālismu attēloja mājsaimniecības piederumus un ikdienas priekšmetus.
19. gadsimta beigās, Impresionisms un Postimpresionisms Viņi no jauna atklāja kluso dabu kā jaunu hromatisko un apgaismojuma metožu eksperimentu lauku. Manē, Sezans un Van Gogs bija meistari augļu un ziedu attēlošanā, piešķirot tiem spilgtas krāsas un vaļīgus otas triepienus. Sezans īpaši pārveidoja tradicionālos perspektīvas noteikumus, novēršot stingrību un radot stilu, kas bija kubisma priekštecis.
Klusā daba modernajā un laikmetīgajā mākslā
Ar XX gadsimts Atnāca mākslinieciskais avangards un līdz ar to jaunas pieejas klusajai dabai. Pirmie, kas izpētīja jaunas klusās dabas attēlojuma formas, bija kubistas. Māksliniekiem patīk Pablo Pikaso y Džordžs Braks Viņi izmantoja nedzīvus objektus, lai pētītu attiecības starp formām un ģeometriju. Kubisms ļāva objektus sadalīt un attēlot no vairākām perspektīvām, kas radīja jaunu veidu, kā glezniecībā izprast telpu.
Vēlāk, Pop Art Viņš apgalvoja, ka klusā daba ir masu kultūras un patēriņa liecība. Māksliniekiem patīk Endijs Vorhols y Roy Lichtenstein pārinterpretētas klusās dabas ar patērējamo preču attēliem, piemēram, slaveno Kempbela zupas kārbas vai Coca-Cola pudeles. Šī jaunā klusās dabas vīzija koncentrējās uz ikdienas patēriņa priekšmetiem un kalpoja kā mūsdienu sabiedrības kritika.
Simbololoģija klusajā dabā
Klusā daba ir ne tikai objektu vizuāls attēlojums, bet arī tā ir pilna simboloģija. Mākslinieku izvēlētajiem elementiem parasti ir dziļas interpretācijas:
- Augļi: Daudzās kultūrās augļi simbolizē pārpilnību, lai gan sapuvuši vai nogatavojušies augļi ir dzīves īslaicīgums.
- Ziedi: Ziedi var atšķirties pēc nozīmes atkarībā no veida. Piemēram, rozes ir saistītas ar mīlestību, bet lilijas simbolizē tīrību.
- Pulksteņi vai galvaskausi: šie ir bieži sastopami elementi gleznās vanitas un tie simbolizē nāves neizbēgamību un laika ritējumu.
- Krūzes un krūzes: Daudzos gadījumos vīns vai ūdens var atsaukties uz dzīvību vai dvēseli.
Īsāk sakot, klusās dabas žanrs ir daudz vairāk nekā vienkāršs tehnisks vingrinājums vai priekšmetu attēlojums. Vēstures gaitā tas ir darbojies kā līdzeklis reliģisku, morālu vai filozofisku vēstījumu pārraidīšanai, vienlaikus pielāgojoties katra laikmeta estētiskajām tendencēm.