Ja apsverat nopietnu mūzikas apguvi un apmaldāties starp visiem akronīmiem, dekrētiem un dīvainajiem nosaukumiem, jūs neesat viens. Oficiālā sistēma mūzikas izglītība Spānijā Tam ir vairāki līmeņi, dažādas kvalifikācijas un ļoti atšķirīgas iestādes, un katra autonomā kopiena ievieš arī savas nianses. Laba šīs izglītības vides izpratne ir būtiska, lai zinātu, ar ko sākt, ko sagaidīt katrā posmā un cik tālu var tikt profesionāli.
Šajā rakstā mēs mierīgi un skaidri izskaidrosim, kā pamatizglītība, profesionālā un augstākā mūzikas izglītībaKādi ir to mērķi, cik ilgi tās ilgst, kādus priekšmetus tās ietver, kādas oficiālas kvalifikācijas var iegūt un kādas iespējas pastāv ārpus regulētās aprites (piemēram, mūzikas skolas vai neformāli centri) tiem, kas vienkārši vēlas baudīt mūzikas radīšanu, nedomājot par kvalifikācijām?
Kā ir organizēta oficiālā mūzikas izglītības sistēma?
Spānijā mūzikas izglītība ir daļa no tā sauktās speciālā režīma izglītībakā arī deju, sporta apmācību, valodu apmācību un citas mākslas studijas, piemēram, drāmu vai dizainu. Tās galvenokārt regulē Izglītības pamatlikums 2/2006 (LOE), daļēji pārveidota ar LOMCE, lai gan šī reforma nemaina šeit izklāstīto mūzikas pamatstruktūru.
Šī īpašā režīma ietvaros mūzikas un dejas mākslinieciskās mācības Tām ir skaidrs mērķis: piedāvāt augstas kvalitātes māksliniecisko apmācību un nodrošināt to personu kvalifikāciju, kuras profesionāli veltīs sevi šīm jomām. Šī koncentrēšanās uz profesionalizāciju ir viena no galvenajām atšķirībām salīdzinājumā ar mūzikas apguvi privātās akadēmijās bez oficiālas akreditācijas.
Sistēma ir strukturēta vairākos oficiālajos mūzikas līmeņos: pamatizglītība, profesionālais līmenis un augstākā mākslinieciskā izglītībaTurklāt LOE atzīst neregulētu mūzikas studiju pastāvēšanu, kuras tiek mācītas skolās ar atšķirīgu organizāciju, bez vecuma ierobežojumiem un kuras nesniedz akadēmiski vai profesionāli pamatotu kvalifikāciju.
Ir svarīgi skaidri norādīt, ka, lai gan vispārējā sistēma ir balstīta uz valsti, Katra autonomā kopiena izstrādā savus noteikumusTajā ir noteikts pamatstudiju ilgums, norādītas specializācijas, noteikti iestājeksāmeni un organizētas mācību programmas. Tādēļ tādas detaļas kā precīzs kursu skaits vai instrumentu katalogs var nedaudz atšķirties dažādos reģionos, piemēram, Andalūzijā, Kantabrijā vai Kanāriju salās.
Muzikālā pamatizglītība: visu apmācību pamats
the sākumskolas mūzikas izglītība Tie ir vārti uz formālo izglītības sistēmu un galvenokārt paredzēti, lai iepazīstinātu studentus ar muzikālo valodu, instrumentu spēli un māksliniecisko baudījumu. To mērķis ir nodrošināt kvalitatīvu māksliniecisko apmācību, kas atbilst šim sākotnējam līmenim, un likt pamatu tālākām studijām.
Tādās kopienās kā Andalūzija šīs mācības ir sīki reglamentētas (piemēram, ar 2009. gada 20. janvāra dekrēts Nr. 17) un īpaša uzmanība tiek pievērsta agrīnajai mūzikas izglītībai, skolēnu motivācijai un muzicēšanas priekam, vai nu dziedot, spēlējot grupā, vai aktīvi klausoties.
Kopumā pamatizglītībai ir vairākas funkcijas: veidojošais, vadlīniju un sagatavošanās darbsViņi attīsta pirmās tehniskās un interpretācijas prasmes, sniedz norādījumus par padziļinātāku muzikālo studiju turpināšanu un sagatavo iespējamai turpmākai karjerai, neaizmirstot, ka šajos vecumos liela nozīme ir arī rotaļīgajai un atklājošajai komponentei.
Dažās teritorijās, piemēram, noteiktās ziemeļu kopienās, šīs mācības ir organizētas četri akadēmiskie gadiCitos gadījumos tiek izšķirti dažādi iekšējie ceļi (pamata un iniciācijas) ar atšķirīgu ilgumu un vecuma prasībām, kā redzēsim tālāk.
Pamatizglītība pretstatā ievadizglītībai
Pamatizglītībā var atrast divus galvenos organizācijas modeļus, kas ir īpaši labi definēti tādās kopienās kā Andalūzija: pamatizglītība un iesvētīšanas mācībasLai gan abu mērķis ir tuvināt mūziku mājām, to pieeja un struktūra nav gluži vienāda.
the pamatizglītība Tie galvenokārt ir paredzēti zēniem un meitenēm vecumā no 8 un 12 gadiemTie ir organizēti divos ciklos pa diviem kursiem katrā (kopā četri kursi), un tos māca sākumskolas ziemas dārzi vai profesionāli ziemas dārziVeiksmīga pabeigšana dod tiesības iegūt Pamatizglītība mūzikā, kam dažās autonomajās kopienās (piemēram, Andalūzijā) ir sava nosaukuma raksturs.
No otras puses, iesvētīšanas mācības Tie ir paredzēti jebkura vecuma un prasmju līmeņa cilvēkiem bez priekšnosacījumiem. Tie parasti tiek mācīti mūzikas skolas un ir organizēti elastīga ilguma kursos vai ciklos, pielāgojoties studentu vajadzībām. Pēc pabeigšanas centri var izsniegt sertifikātus. akreditācijas vai sasniegumu sertifikātilai gan šiem grādiem nav tāds pats akadēmiskais svars kā oficiālajām pamatizglītības grādiem.
Šī duālā sistēma ļauj līdzāspastāvēt tiem, kas to vēlas. formāla un strukturēta apmācība, lai turpinātu progresu sistēmā ar tiem, kas vienkārši vēlas iemācīties spēlēt instrumentu vai lasīt notis bez akadēmiska spiediena, kas praksē ir ļoti noderīgi ģimenēm un pieaugušajiem.
Mērķi un kompetences sākumskolas izglītībā
Sākumskolas mūzikas izglītības mērķi ir ietverti virknē kompetenču, kas skolēniem jāattīsta mācību laikā. Mērķis ir ne tikai apgūt instrumentu, bet arī panākt, lai bērni un citi skolēni… Mācīties novērtēt mūziku kā māksliniecisku valodu un kā ārkārtīgi vērtīga kultūras izpausme.
Starp spējām, kuras paredzēts sasniegt, ir izstrādāt mākslinieciskā un interpretatīvā jūtība kas ļauj viņiem baudīt mūziku un izmantot to kā personīgās izaugsmes līdzekli, apgūt atbilstošu instrumentālo tehniku pamata repertuāra apguvei un izprast mūzikas pamatelementus. mūzikas valoda (ritms, melodija, harmonija utt.).
Intensīvs darbs tiek veikts arī pie grupu darbs un kolektīva interpretācijaNeatkarīgi no tā, vai tas ir koris, kameransambļa grupa vai mazs orķestris, tas veicina uzmanīgu klausīšanos, līdzsvaru starp dažādām balsīm vai instrumentiem un pielāgošanos pārējai grupai. Šī kolektīvā dimensija ir atslēga, lai izprastu mūziku kā sociālu un kopīgu aktivitāti.
Vēl viens svarīgs mērķu kopums ir saistīts ar attieksmi pret mācībām: tas veicina autonomija individuālajā darbā, efektīvu mācību metožu apguvi, savu piepūļu novērtēšanu un klusuma nozīmi koncentrēšanās, iekšējās dzirdes un muzikālās domāšanas veicināšanā.
Kopienās ar spēcīgu muzikālo mantojumu, piemēram, Kanāriju salās, mērķis iepazīt un novērtēt autonomās kopienas muzikālo mantojumuizprast tās sociālo funkciju un veicināt tās saglabāšanu un izplatīšanu. Tādā veidā pamatizglītība sagatavo ne tikai izpildītājus, bet arī cilvēkus, kuri apzinās savu kultūras vidi.
Instrumenti un specializācijas sākumskolas izglītībā
Instrumentālo specializāciju klāsts sākumskolas mūzikas izglītībā ir plašs, lai gan tas var nedaudz atšķirties dažādos reģionos. Kopumā var apgūt tādus instrumentus kā Akordeons, arfa, klarnete, klavesīns, kontrabass, fagots, flauta, blokflauta, ģitāra, stīgu instrumenti, oboja, sitaminstrumenti, klavieres, saksofons, trombons, mežrags, trompete, tuba, alts, vijole un čells, Starp citiem.
Dažās teritorijās tiek iekļauti instrumenti ar spēcīgām vietējām saknēm, piemēram, Timple o la Dulzainavai vēsturiski varianti, piemēram, Viola da gambaŠie papildinājumi atbilst gan studentu pieprasījumam, gan vēlmei saglabāt noteiktas instrumentālās tradīcijas oficiālajās studijās.
Parastā organizācija apvieno priekšmetus no Muzikālā valoda (lai iemācītos lasīt un rakstīt notis, trenētu dzirdi utt.), individuālas nodarbības instrumentu un daudzos gadījumos Koris vai ansamblisŠīs pieejas mērķis ir līdzsvarot tehnisko apmācību, teorētisko izpratni un muzicēšanas pieredzi grupā jau no paša sākuma.
Pēc četru gadu pamatizglītības (vai līdzvērtīgas programmas katrā kopienā) pabeigšanas iegūst sākumskolas mūzikas sertifikāts vai grādsŠajā dokumentā parasti ir norādīta apgūtā instrumentālā specializācija. Tas apliecina sasniegto līmeni un kalpo kā dabisks sākumpunkts profesionālajai apmācībai.
Profesionālā mūzikas izglītība: lēciens uz specializāciju
Pēc pamatskolas līmeņa nokārtošanas tie, kas vēlas turpināt progresu, sper soli uz profesionālā mūzikas izglītībaŠī grāda programma ir nepārprotami vērsta uz specializāciju un sagatavošanos iestājai augstākajā mākslas izglītībā. Šeit palielinās studiju temps, pieaug tehniskās prasības un paveras ceļš uz profesionalizāciju.
Šī līmeņa galvenais mērķis ir nodrošināt kvalitatīva mākslinieciskā apmācībaGarantēt topošo mūzikas profesionāļu kvalifikāciju un sniegt stabilu pamatu studiju turpināšanai augstākajā līmenī vai iesaistīšanās dažādās darba jomās, kas saistītas ar izpildījumu, mācīšanu vai muzikālo radīšanu.
Tāpat kā sākumskolas līmenī, tiek uzsvērts, ka konkrētas specialitātes (instrumenta vai balss) apguve nedrīkst likt aizmirst par muzikāls notikums kā globāla parādībaTādēļ interpretācijas prakse tiek apvienota ar pamatīgu teorētisko, vēsturisko, māksliniecisko un estētisko apmācību.
Šīs mācības, tāpat kā elementārās mācības, tiek uzskatītas par īpašs režīmsTas atspoguļo tās unikālo raksturu izglītības sistēmā. Tās organizācija, piedāvātās specializācijas un detalizēti noteikumi lielā mērā ir atkarīgi no katras autonomās kopienas, lai gan vispārējā struktūra joprojām ir diezgan viendabīga.
Profesionālās grāda struktūra, ilgums un pastāvība
Profesionālā mūzikas grāds parasti tiek organizēts kā viens sešu akadēmisko gadu ciklsDažos gadījumos tiek runāts par trim iekšējiem cikliem ar diviem kursiem katrā, taču oficiālā struktūra joprojām ir sešu gadu grāds, no pirmā līdz sestajam gadam.
Noteikumos teikts, ka uzturēšanās ierobežojums Profesionālās mūzikas studijas parasti ilgst astoņus gadus, un, ja nepieciešams, ir iespējams atkārtot vienu vai divus gadus. Parasti studenti nevar palikt vienā kursā ilgāk par diviem gadiem, izņemot sesto kursu, kad dažos gadījumos var tikt ņemti vērā īpaši apstākļi.
Izņēmuma kārtā, ja pastāv pamatoti iemesli, piemēram, nopietna slimība vai citi līdzīgi apsvērami apstākļiIzglītības pārvalde var atļaut pagarināt šo uzturēšanās ierobežojumu par vēl vienu gadu, lai studiju trajektoriju nepārtrauktu faktori, kas nav saistīti ar parasto akadēmisko sniegumu.
Dažās kopienās ir atļauts, ja to prasa studentu mācīšanās spējas, to var reģistrēties vairāk nekā vienā kursā vienlaikus profesionālā līmenī, vienmēr saskaņā ar ļoti skaidriem kritērijiem un ar stingru centra kontroli, lai izvairītos no pārmērīgas pārslodzes.
Pēc sešu profesionālo kursu sekmīgas pabeigšanas persona iegūst Profesionālās mūzikas studiju tehniķa amats attiecīgajā specialitātē. Šī kvalifikācija ir oficiāli atzīta un tai var būt gan akadēmiska, gan profesionāla ietekme, kā arī tā atvieglo piekļuvi augstākajai izglītībai.
Profesionālās apmācības priekšmeti un saturs
Profesionālajā līmenī mācību programma ir organizēta šādi: priekšmeti, kas ir kopīgi visām specializācijām, katrai instrumentālajai vai vokālajai specialitātei specifiski priekšmeti un izvēles priekšmeti, kas papildina apmācību.
Starp izplatītākajiem priekšmetiem izceļas šādi: Instruments vai balss galvenais, kas veido specialitātes kodolu, Muzikālā valoda (kurš turpina dziļāk iedziļināties solfēžā, diktātā, klausīšanās, teorijā utt.), Harmonija un Mūzikas vēstureSākot ar noteiktu brīdi, tiek iekļauti tādi priekšmeti kā analīze vai kompozīcijas pamati, kas palīdz labāk izprast darbu iekšējo struktūru un kontekstu, kurā tie tika radīti.
the katrai specialitātei raksturīgie priekšmeti Tie var ietvert, piemēram, kamermūziku, orķestri, grupu, pavadījumu, specifisku repertuāru vai īpašas tehnikas atkarībā no instrumenta (piemēram, vokālā tehnika dziedātājiem, paplašinātas tehnikas pūšaminstrumentiem vai stīgu instrumentiem utt.). Mērķis ir, lai apmācība atbilstu vēlamajam profesionālajam profilam.
the neobligāti Tie piedāvā iespēju stiprināt interešu jomas, piemēram, improvizāciju, laikmetīgo mūziku, džezu, seno mūziku vai pat pedagoģiskos priekšmetus, atkarībā no katra centra piedāvājuma. Tādā veidā studenti var tālāk attīstīt savu māksliniecisko identitāti.
Kā pieejamās specialitātes Profesionālā līmenī klāsts parasti ir ļoti plašs: akordeons, elektriskā basģitāra, dziedāšana, klarnete, klavesīns, kontrabass, fagots, flauta, blokflauta, klasiskā ģitāra, elektriskā ģitāra, flamenko ģitāra, renesanses un baroka laika noplūktie stīgu instrumenti, noplūktie instrumenti, oboja, sitaminstrumenti, klavieres, saksofons, trombons, mežrags, trompete, tuba, alts, vijole un čells, kā arī citi, atkarībā no katras kopienas un ziemas dārza ietilpības.
Piekļuve, popularizēšana un attiecības ar Bakalaurātu
Lai uzsāktu profesionālās mūzikas studiju pirmo gadu, obligāti jānokārto specifiska piekļuves pārbaudeŠajā novērtējumā tiek vērtēta gan instrumentālā meistarība, gan muzikālās valodas zināšanas, dzirdes trenēšana, ritms un dažos gadījumos improvizācija vai atmiņa. Katrs centrs var pielāgot savus specifiskos kritērijus, taču vienmēr ievērojot autonomās kopienas noteikumus.
Pastāv arī iespēja piekļūt augstākiem kursiem, nepabeidzot iepriekšējosJa pretendents iestājeksāmenā pierāda, ka viņam ir nepieciešamās zināšanas un prasmes, lai veiksmīgi integrētos konkrētajā kursā, studenti, kas ir studējuši akadēmijās, saņēmuši privātstundas vai nākuši no citām sistēmām, var pievienoties profesionālās grāda programmai, ne vienmēr sākot no nulles.
Attiecībā uz kursa paaugstināšanu amatā noteikumi parasti nosaka, ka a negatīva atzīme trīs vai vairākos priekšmetos (neatkarīgi no tā, vai tas ir no viena kursa vai sadalīts vairākos) neļauj studentiem pāriet uz nākamo kursu. Mērķis ir nodrošināt, lai studenti, kas pāriet uz nākamo kursu, to darītu ar stabilu pamatu visās galvenajās jomās.
Veiksmīga profesionālo mūzikas studiju pabeigšana, papildus piešķirot Tehniskā grāda, dažos gadījumos ļauj iegūt Bakalaura grādsKonkrētāk, noteikumi paredz, ka tie, kas ir pabeiguši profesionālo grādu un nokārtojuši bakalaura noslēguma novērtējumu noteiktos priekšmetos, var iegūt bakalaura grādu mākslas modalitātē.
Šī atzīšana atvieglo mūzikas studiju apvienošanu ar vispārējo vidējo izglītību un paver durvis uz universitātes vai citām augstākās izglītības studijām, vienlaikus atzīstot arī augsts pieprasījuma līmenis kas ietver sešu profesionālu mūzikas kursu pabeigšanu.
Augstākās mākslas studijas mūzikā: līmenis, kas atbilst universitātes grādam
Tiem, kas vēlas pacelt savu apmācību augstākajā līmenī, Augstākā mākslinieciskā izglītība mūzikā Tie pārstāv augstāko līmeni formālajā izglītības sistēmā. To mērķis ir apmācīt augsti kvalificētus profesionāļus, kas spēj apgūt mūzikai specifiskās zināšanas un pieņemt attieksmi un prasmes, kas ļauj viņiem veiksmīgi integrēties dažādās nozares profesionālajās jomās.
Šie kursi ietilpst 2. līmenī no četriem līmeņiem, kādos Spānijā ir strukturēta augstākā izglītība, un ir līdzvērtīgs bakalaura grādamCitiem vārdiem sakot, augstākās mūzikas grāda iegūšanai ir tāds pats akadēmiskais statuss kā universitātes grādam, lai gan administratīvā organizācija un centru piederība var atšķirties.
Tādās kopienās kā Andalūzija šo mācību ieviešana saskaņā ar LOE oficiāli sākās 2011./2012. akadēmiskajā gadāar mācību programmām, kas noteiktas ar īpašiem reģionāliem dekrētiem. Kopš tā laika Augstākās mūzikas konservatorijas ir konsolidējušas savu piedāvājumu un pielāgojušas to Eiropas augstākās izglītības telpai.
Augstākā izglītība neaprobežojas tikai ar instrumentālajām specialitātēm; pastāv arī neinstrumentālās specialitātes (piemēram, kompozīcija, pedagoģija, režija, muzikoloģija vai producēšana, saskaņā ar katras kopienas katalogu), kas ļauj orientēt karjeru tādās jomās kā radīšana, pētniecība vai padziļināta mācīšana.
Šīs mācības ir sniegtas Augstākās mūzikas konservatorijas un dažos autorizētos augstākās izglītības centros, kas praksē darbojas ļoti līdzīgi universitāšu fakultātēm, ar ECTS kredītpunktos strukturētiem plāniem, obligātām ārējām praksēm un noslēguma projektiem.
Ilgums, organizācija un augstākās izglītības mācību programma
Augstākā mākslinieciskā muzikālā izglītība tiek organizēta pēc Boloņas shēmas, kurā četri akadēmiskie gadi ar 60 ECTS kredītpunktiem katrāTas kopā veido 240 kredītpunktus. Šī struktūra atbilst standarta universitātes grādiem un nodrošina mobilitāti un studiju atzīšanu Eiropas augstākās izglītības telpā.
Katrai specialitātei (instrumentālai vai nē) ir savs pašu mācību programmu un maršruti, kas var ietvert tādas nozares kā solo uzstāšanās, kamermūzika, orķestris, instrumentu pedagoģija, muzikālā pētniecība, lietišķā kompozīcija utt., vienmēr atbilstoši katras augstākās konservatorijas organizācijai.
Priekšmeti ir strukturēti obligātie priekšmeti, izvēles priekšmeti, ārējās prakses un noslēguma diplomdarbsPrakses ļauj studentiem tieši sazināties ar profesionālo pasauli (orķestriem, mūzikas skolām, izglītības projektiem, ierakstu studijām utt.), savukārt noslēguma projekts parasti ir māksliniecisks, pētniecisks vai jaukts projekts, kas demonstrē sasniegto briedumu.
Pēc visu plānā paredzēto kredītpunktu iegūšanas jūs iegūstat Augstākā grāda mūzikā atbilstošajā specialitātē ar pilnu akadēmisko un profesionālo derīgumu. Šis grāds dod tiesības indivīdiem izvēlēties vairākus karjeras ceļus: profesionālu sniegumu, mācīšanu noteiktos līmeņos, kompozīciju, diriģēšanu, kultūras vadību, pētniecību un citas ar mūziku saistītas aktivitātes.
Andalūzijas un citu reģionu gadījumā mācību programmas nosaka reģionālie dekrēti kuros sīki aprakstīta mācību slodze, priekšmetu sadalījums pa kursiem, minimālais kredītpunktu skaits izvēles priekšmetiem un piekļuves un pastāvības nosacījumi, vienmēr ievērojot LOE un valsts augstākās izglītības noteikumu noteikto sistēmu.
Mākslinieciskā izglītība mūzikā un dejā: kopējs ietvars un neformālās iespējas
Specializētās mācību programmas ietvaros mūzika dala vietu ar… dejotPatiesībā, runājot par māksliniecisko izglītību mūzikā un dejā, mēs domājam studiju kopumu izglītības sistēmas ietvaros, kura mērķis ir nodrošināt kvalitatīva mākslinieciskā apmācība un garantēt nākamo speciālistu kvalifikāciju abās jomās.
Mūzikas gadījumā mēs jau esam redzējuši, ka sistēma ir organizēta pamatlīmenī un profesionālajā līmenī (un, virs tā, augstākā izglītība). Kaut kas līdzīgs notiek arī dejā: pastāv pamatskolas un profesionālās dejas izglītības iestādes ar savām specializācijām (klasiskā, mūsdienu, spāņu utt.) un konkrētiem centriem, kur tās tiek mācītas.
Papildus šiem oficiālajiem maršrutiem ir iespēja apgūt mūziku vai deju neformālās mākslas izglītības skolasTie ir centri, kas neļauj iegūt akadēmiskus vai profesionālus grādus, bet piedāvā ļoti vērtīgu apmācību tiem, kas mākslu uztver kā hobiju, personības attīstībai vai kā papildinājumu citām aktivitātēm.
Šīm neformālajām skolām parasti ir elastīgāka organizācijaTās pielāgo savus grafikus pieaugušajiem, ļauj sākt mācības jebkurā vecumā un piedāvā mazāk stingrus mācību ceļus. Tas padara tās par īpaši pievilcīgu iespēju tiem, kas nemeklē oficiālas kvalifikācijas, bet gan vēlas mācīties prieka pēc vai pilnveidot savu tehniku bez eksāmenu un regulētu novērtējumu ierobežojumiem.
LOE savā 48.3. pantā atzīst, ka kursus var apgūt mūzikas studijas, kas nav vērstas uz grāda iegūšanu Šāda veida skolās, kuru organizāciju neregulē likums un kurām nav vecuma ierobežojumu, likumdevējs skaidri norāda, ka muzikālajai apguvei nevajadzētu aprobežoties tikai ar oficiālajām ziemas dārzu un autorizētu centru telpām.
Praksē muzikālās apmācības karte tādējādi ir papildināta ar milzīgu dažādību pašvaldību skolas, privātās akadēmijas un kopienas projekti kas bagātina kultūras audumu un piedāvā alternatīvas visu profilu pārstāvjiem, sākot no tiem, kas vēlas sagatavoties profesionālam iestājeksāmenam, līdz tiem, kas vienkārši vēlas spēlēt nelielā grupā tikai hobija dēļ.
Ja apsverat šo iespēju, ir svarīgi paturēt prātā, ka katra autonomā kopiena regulē Šo neformālo izglītības sistēmu pamatnosacījumi ir svarīgi, tāpēc ieteicams būt labi informētam par noteikumiem un iespējamām atzīšanas iespējām, ja kādā brīdī nolemjat pāriet uz formālo izglītības sistēmu.
Kopumā mūzikas izglītības sistēma Spānijā veido ļoti visaptverošu ceļu, sākot no uzsākšana bez vecuma ierobežojumiem līdz augstākai kvalifikācijai, kas līdzvērtīga universitātes grādam. Laba izpratne par atšķirībām starp pamatizglītību, profesionālo, augstāko un neformālo mūzikas izglītību ļaus jums izdarīt pamatotāku izvēli par ceļu, kas vislabāk atbilst jūsu mērķiem, personīgajiem apstākļiem un attiecībām, ko vēlaties saglabāt ar mūziku visas dzīves garumā.