Mūsu dedzībā atklāt lielākos eksponentus rokoko stilā, ir svarīgi izpētīt tādus nosaukumus kā Fransuā de Kuviljē, franču-vācietis, kurš parādīja visu savu talantu Bavārijas rokoko. Viņa izcilākais šedevrs, bez šaubām, ir Medību namiņš kas Nimfenburgas pils, satriecoša vasaras rezidence uz rietumiem no Minhenes, Vācijā.
Francois de Cuvilliés un rokoko arhitektūra Bavārijā
Fransuā de Kuviljē ir viens no lielākajiem rokoko pārstāvjiem Bavārijas arhitektūrā. Dzimis 1695. gadā, viņš apvienoja franču un vācu ietekmi, lai radītu monumentālas struktūras, kas ir ideāls rokoko pārpilnības un elegances paraugs. Medību paviljons Nimfenburgas pilī, kas celts 1739. gadā, ir spilgts piemērs tam, kā arhitekts prata integrēt greznību svētku un personiskā atmosfērā, kas ir rokoko atslēga. Pilī ir ārkārtīgi bagātīga ornamentācija, kas balstīta uz ģeometriskiem un augu motīviem, ar lielisku zelta un pasteļtoņu izmantošanu.
Papildus Nymphenburgam Cuvilliés atstāja savas pēdas arī citos projektos, piemēram, The Rezidentu teātris (Rezidences teātris) Minhenē, arhitektūras telpā, kas tika izpostīta Otrā pasaules kara laikā un pārbūvēta, lai gan tā zaudēja dažas oriģinālās rokoko detaļas.
Dominiks Cimmermans un Vīsas baznīca
Vēl viens ievērojams vācu rokoko arhitektūras piemērs ir Vīzas baznīca, kura celtniecība notika no 1745. līdz 1754. gadam vadībā Dominikus Cimmermann. Šī svētceļojumu baznīca atrodas Weilheim-Schongau rajonā, Bavārijas Alpu pakājē, un 1983. gadā tika pasludināta par UNESCO Pasaules mantojuma vietu. Vīsas baznīca ir pazīstama ar tās iekšējo apdari, kas ir pilna ar zeltītām detaļām, apmetumiem un freskām. kas rada krāšņu un debešķīgu atmosfēru. Izliekumi un arkas ir būtiskas konstrukcijā, nodrošinot dinamismu un plūstamību.
Johans Baltasars Neimans un Vircburgas pils
Johans Baltasars Neimans, dzimis 1687. gadā, tiek uzskatīts arī par vienu no lielākajiem rokoko paudējiem Vācijā. Imperiālais arhitekts, viņš strādāja pie vairākām katoļu baznīcām un pilīm, izceļot Vircburgas pils1720. gadā tapušais šedevrs, kurā apvienoti vēlā baroka un rokoko elementi. Vircburgas pils varenība slēpjas tās svaigumā un izsmalcinātajā apdarē, bet galvenokārt tās galveno kāpņu un galeriju monumentalitātē.
Noimanis bija arī ēkas arhitekts Vierzehnheiligen bazilika Bavārijā, vēl viena reliģiskā rokoko emblēma. Tās interjeri ir bagātīgi dekorēti ar apmetuma apmetumu un freskām, kas attēlo debess ainas, un tā dekorēšana ir pārpludināta ar dabisko gaismu, pārvēršot telpu par unikālu sajūtu pieredzi.
Rokoko glezna: Vato, Bušers un Fragonards
Glezniecības jomā rokoko uzplauka no smalkām un jutekliskām tēmām. Franču gleznotāji Žans Antuāns Vato, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Tie ir trīs no ievērojamākajiem nosaukumiem šajā stilā.
Žans Antuāns Vato (1684-1721) rokoko glezniecībā ieviesa lirismu, kas apvienoja erotiku ar grāciju. Viņa pastorālās ainas un vareno ballīšu attēlojums bija jaunums tā laika mākslā. Darbojas kā Svētceļojums uz Citeras salu (1717), ko var apskatīt Luvras muzejā, ir viņa stila ikoniski piemēri.
François Boucher (1703-1770) no savas puses bija ietekmīgās karaļa Luija XV iecienītās Pompadūras kundzes gleznotājs. Boucher gleznoja mitoloģiskas un pastorālas tēmas ar bagātīgu pieskārienu. Viņa darbs Diāna pēc vannas (1742) ir lielisks viņa meistarības piemērs kaila un sievietes juteklības attēlošanā.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucher laikabiedrs, ieveda rokoko līdz pēdējām galējībām. Tās dinamisma pilnās ainas, piemēram, Šūpoles (1767) ir lieliski rokoko stila elementi ar pasteļkrāsām, plūstošām formām un mūžīgas spēles kvalitāti.
Rokoko skulptūra: Falkonets un Korradini
Tēlniecībā rokoko bija arī izcili eksponenti, piemēram, Etjēns Moriss Falkonē y Antonio Korradini. Falkonē, kuru aizsargā Madame de Pompadour, ir pazīstams ar savu slaveno darbu Draudošais Cupid (1757), kas rotaļīgā un erotiskā veidā pasniedz mitoloģisko dievu.
No otras puses, Antonio Korradini, itāļu tēlnieks, kas slavens ar savām prasmēm ar marmoru, radīja tādus šedevrus kā Aizsegtā patiesība, kur tas attēlo cilvēka ķermeni, ko sedz smalki marmorā veidots plīvurs, demonstrējot tā tehnisko meistarību.
Abiem tēlniekiem izdevās notvert rokoko viegluma un rotaļīguma būtību, attālinoties no baroka dramaturģijas, pievēršoties ikdienišķākām tēmām un skaistumam.
Ar greznu apdari arhitektūrā, interjerā un mākslinieciskās izpausmēs, piemēram, glezniecībā un tēlniecībā, Rokoko tika izveidots kā stils, kas pārstāvēja dīkstāves aristokrātijas tieksmi pēc baudas, jutekliskuma un izklaides., viņa meklējumos, lai izvairītos no tiesas dzīves garlaicības. Laika gaitā šī kustība samazinājās, un to aizstāja neoklasicisms, reakcija, kas atgrieza klasiskās senatnes vērtības.