Mūsu dedzībā atklāt lielākos eksponentus rokoko stilā, ir svarīgi izpētīt tādus nosaukumus kā Fransuā de Kuviljē, franču-vācietis, kurš parādīja visu savu talantu Bavārijas rokoko. Viņa izcilākais šedevrs, bez šaubām, ir Medību namiņš kas Nimfenburgas pils, satriecoša vasaras rezidence uz rietumiem no Minhenes, Vācijā.
Francois de Cuvilliés un rokoko arhitektūra Bavārijā
Fransuā de Kuviljē ir viens no izcilākajiem rokoko arhitektūras pārstāvjiem Bavārijā. Dzimis 1695. gadā, viņš apvienoja franču un vācu ietekmes, lai radītu monumentālas celtnes, kas ir lieliski rokoko greznības un elegances piemēri. Medību nams Nimfenburgas pilī, kas celts 1739. gadā, ir lielisks piemērs tam, kā arhitekts integrēja greznību svētku un personiskā atmosfērā, kas ir rokoko galvenā sastāvdaļa. Pils lepojas ar ārkārtīgi bagātīgu ornamentāciju, kuras pamatā ir ģeometriski un ziedu motīvi, ar greznu zelta un pasteļtoņu izmantošanu. Papildus Nimfenburgai Kuviljē atstāja savu zīmi arī citos projektos, piemēram, Rezidentu teātris (Rezidences teātris) Minhenē, arhitektūras telpā, kas tika izpostīta Otrā pasaules kara laikā un pārbūvēta, lai gan tā zaudēja dažas oriģinālās rokoko detaļas.
Dominiks Cimmermans un Vīsas baznīca
Vēl viens ievērojams vācu rokoko arhitektūras piemērs ir Vīzas baznīca, kura celtniecība notika no 1745. līdz 1754. gadam vadībā Dominikus Cimmermann. Šī svētceļojumu baznīca atrodas Weilheim-Schongau rajonā, Bavārijas Alpu pakājē, un 1983. gadā tika pasludināta par UNESCO Pasaules mantojuma vietu. Vīsas baznīca ir pazīstama ar tās iekšējo apdari, kas ir pilna ar zeltītām detaļām, apmetumiem un freskām. kas rada krāšņu un debešķīgu atmosfēru. Izliekumi un arkas ir būtiskas konstrukcijā, nodrošinot dinamismu un plūstamību.
Johans Baltasars Neimans un Vircburgas pils
Johans Baltasars Neimans, dzimis 1687. gadā, tiek uzskatīts arī par vienu no lielākajiem rokoko paudējiem Vācijā. Imperiālais arhitekts, viņš strādāja pie vairākām katoļu baznīcām un pilīm, izceļot Vircburgas pilsŠis meistardarbs, kas tika uzsākts 1720. gadā, apvieno vēlīnā baroka un rokoko elementus. Vircburgas pils varenība slēpjas tās svaigumā un izsmalcinātajā dekorā, bet galvenokārt tās galveno kāpņu un galeriju monumentalitātē. Neimans bija arī arhitekts. Vierzehnheiligen bazilika Bavārijā, vēl viena reliģiskā rokoko emblēma. Tās interjeri ir bagātīgi dekorēti ar apmetuma apmetumu un freskām, kas attēlo debess ainas, un tā dekorēšana ir pārpludināta ar dabisko gaismu, pārvēršot telpu par unikālu sajūtu pieredzi.
Rokoko glezna: Vato, Bušers un Fragonards
Glezniecības jomā rokoko uzplauka no smalkām un jutekliskām tēmām. Franču gleznotāji Žans Antuāns Vato, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Tie ir trīs no ievērojamākajiem nosaukumiem šajā stilā.
Žans Antuāns Vato (1684-1721) rokoko glezniecībā ieviesa lirismu, kas apvienoja erotiku ar grāciju. Viņa pastorālās ainas un vareno ballīšu attēlojums bija jaunums tā laika mākslā. Darbojas kā Svētceļojums uz Citeras salu (1717), ko var apskatīt Luvras muzejā, ir viņa stila ikoniski piemēri.
François Boucher (1703-1770) no savas puses bija ietekmīgās karaļa Luija XV iecienītās Pompadūras kundzes gleznotājs. Boucher gleznoja mitoloģiskas un pastorālas tēmas ar bagātīgu pieskārienu. Viņa darbs Diāna pēc vannas (1742) ir lielisks viņa meistarības piemērs kaila un sievietes juteklības attēlošanā.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucher laikabiedrs, ieveda rokoko līdz pēdējām galējībām. Tās dinamisma pilnās ainas, piemēram, Šūpoles (1767) ir lieliski rokoko stila elementi ar pasteļkrāsām, plūstošām formām un mūžīgas spēles kvalitāti.
Rokoko skulptūra: Falkonets un Korradini
Tēlniecībā rokoko bija arī izcili eksponenti, piemēram, Etjēns Moriss Falkonē y Antonio Korradini. Falkonē, kuru aizsargā Madame de Pompadour, ir pazīstams ar savu slaveno darbu Draudošais Cupid (1757), kurā mitoloģiskais dievs tiek attēlots rotaļīgā un erotiskā veidā. Savukārt Antonio Korradini, itāļu tēlnieks, kas slavens ar savu prasmi apstrādāt marmoru, radīja tādus šedevrus kā Aizsegtā patiesībakur viņš attēlo cilvēka ķermeni, ko klāj smalki veidots marmora plīvurs, demonstrējot savu tehnisko meistarību. Abiem tēlniekiem izdevās notvert viegluma būtību un rokoko rotaļīgo raksturu, attālinoties no baroka drāmas, pievēršoties pasaulīgākām tēmām un skaistumam pašam par sevi.
Ar greznu apdari arhitektūrā, interjerā un mākslinieciskās izpausmēs, piemēram, glezniecībā un tēlniecībā, Rokoko tika izveidots kā stils, kas pārstāvēja dīkstāves aristokrātijas tieksmi pēc baudas, jutekliskuma un izklaides., viņa meklējumos, lai izvairītos no tiesas dzīves garlaicības. Laika gaitā šī kustība samazinājās, un to aizstāja neoklasicisms, reakcija, kas atgrieza klasiskās senatnes vērtības.