Vai atceraties savas nodarbības mākslas vēsture? The neoklasicisms Tas bija mākslas stils, kas Eiropā radās 18. gadsimtā. Šis stils galvenokārt balstījās uz dekoratīvo mākslu estētiskā kustībā, kas neaprobežojās tikai ar veco kontinentu, bet ceļoja uz ASV. Apgaismības ideālu iespaidā neoklasicismu īpaši iedvesmoja grieķu-romiešu formas, tāpēc arī tā nosaukums: klasiskās mākslas pārinterpretācija.
Neoklasicisma stils ir reakcija uz citām greznākām formām, piemēram Rokoko. Atšķirībā no rokoko un baroka, neoklasicisms ierosināja atgriezties pie vienkāršā un racionālā, iedvesmojoties no šiem klasiskajiem ideāliem. Tieši šeit mēs novērojam tās ietekmi uz dažādām disciplīnām: no literatūras līdz arhitektūrai un tēlniecībai.
Neoklasicisma izcelsme: atgriešanās pie klasikas
El neoklasicisms radās kā reakcija pret baroka un rokoko dekoratīvo un emocionālo pārmērību, kas dominēja pagājušā gadsimta Eiropā. Šīs mākslinieciskās kustības tika uzskatītas par pārāk vieglprātīgām un greznām, tāpēc neoklasicisma mākslinieki tiecās pēc stila, kas balstīts uz prātīgumu, līdzsvaru un saprātu, kas ir raksturīgas klasiskajai senatnei.
Šī klasiskā atmoda bija cieši saistīta ar arheoloģiskajiem atklājumiem Herculaneum drupas 1738. gadā un Pompejas drupas 1748. gadā. Šie atradumi atjaunoja interesi par Senās Grieķijas un Romas kultūru un mākslu, ietekmējot dažādas mākslas formas. Turklāt apgaismības laikmeta filozofiskajai kustībai bija būtiska loma šīs intereses par racionalitāti un progresu nostiprināšanā.
Līdz ar Francijas revolūcijas uzplaukumu un Amerikas Savienoto Valstu neatkarību, neoklasicisma māksla kļuva saistīta ar tādām vērtībām kā brīvība, demokrātija un patriotisms, atmetot emocionalitāti par labu racionālākai un morālistiskākai pieejai.
Intelektuāļu ceļojumi pa Eiropu, kas pazīstami kā Grand Tour, arī veicināja šī stila izplatību. Šīs ekspedīcijas ļāva māksliniekiem no pirmavotiem uzzināt par klasiskajiem darbiem un to estētiskajām vērtībām.
Neoklasicisma stila raksturojums mākslā
Vienkāršība, simetrija un ģeometrija: Neoklasicisma pamatā bija skaidras un precīzas līnijas, dodot priekšroku līdzsvarotām un sakārtotām kompozīcijām. Simetrija un ģeometrija sakārto kompozīciju elementus, atspoguļojot kustības racionālistisko garu.
Grieķu-romiešu tēma: Neoklasicisma māksliniekus iedvesmoja grieķu-romiešu mitoloģija un vēsture, uzskatot, ka šīs tēmas pārstāv universālās skaistuma, upurēšanas un tikumības vērtības. Varonība un tikumības ideāls atkārtojās.
Mērens krāsu lietojums: Atšķirībā no dramatiskām krāsām bagātā baroka, neoklasicisms dod priekšroku prātīgiem, gandrīz vienkrāsainiem toņiem, kas nenovērš uzmanību no darba formas vai naratīva. Asumu var redzēt gaismas izmantošanā, lai izceltu apjomu.
Atgriezieties pie klasiskajām proporcijām: Glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā cilvēka figūra un ēkas ir ierāmētas klasiskās proporcijās. Tas savukārt ir saistīts ar seno grieķu formulēto skaistuma ideālu.
Galvenie neoklasicisma paudēji
neoklasicisma arhitektūra
Arhitektūrā neoklasicismam bija raksturīgs klasiskajai mākslai raksturīgu elementu, piemēram, kolonnu, frontonu un triumfa arku, izmantošana. Lai gan vienmēr ar prātīgu un mazāk pārslogotu pieeju nekā baroks.
Ievērojams piemērs ir Huans de Vilanujeva, spāņu arhitekts, kurš projektēja ēkas fasādi Pamplonas katedrāle un Saragosas Pīlāras Dievmātes katedrāle-bazilika. Viņa stils ir stingri balstīts uz taisnām līnijām un skaidrām proporcijām, kas lieliski atspoguļo neoklasicisma telpas.
Lielākā daļa šāda stila sabiedrisko ēku bija paredzētas, lai simbolizētu valsts un republikas vērtību nozīmi. Tas ir redzams tādos darbos kā Amerikas Savienoto Valstu Kapitolija vai Triumfa arka Parīzē.
neoklasicisma skulptūra
Neoklasicisma tēlniecībai bija raksturīga balta marmora izmantošana bez polihroma, godinot senos grieķus un romiešus. Stils uzticīgi atdarināja grieķu-romiešu cilvēku proporciju kanonu, meklējot skaistuma ideālu caur vienkāršību.
Viens no lielākajiem eksponentiem bija itāļu tēlnieks Antonio Kanova. Kanova veidoja daudzus darbus, no kuriem daudzi ar mitoloģiskām tēmām, starp kuriem izceļas Paulīna Borgēze, Kupidons un psihe y Venera Victrix.
neoklasicisma glezniecība
Neoklasicisma glezniecība priviliģēja skaidrību kompozīcijā, prātīgumu emocijās un reālismu attēlojumos. Viens no galvenajiem šī stila pārstāvjiem bija francūži Žaks-Luijs Deivids, kura darbs Horātu zvērests Tā ir neoklasicisma paradigma. Darbā ir ļoti reālistiskas cilvēku figūras, kas attēlotas klasiskās proporcijās un simetriski sadalītas arhitektoniskā kompozīcijā.
Vēl viens svarīgs gleznotājs bija Žans Auguste Dominique Ingres, kurš savā darbā turpināja klasicisma ideālus Lielā odaliska, kur sievietes figūra ir attēlota ar lielu anatomisku precizitāti, lai gan ar noteiktām mākslinieciskām licencēm.
Čehs Antonio Rafaels Mengs, bija arī nozīmīga figūra neoklasicisma glezniecībā, izceļoties ar savām tehniskajām prasmēm un gaismas un reālisma pilnajiem darbiem.
Neoklasicisms Amerikā
Neoklasicisms nebija tikai Eiropas parādība. Amerikā, galvenokārt ASV, šis stils tika pieņemts valdības arhitektūrā un publiskajos pieminekļos kā republikas ideālu simbols. Lielu daļu Vašingtonas pilsētas plānošanas ietekmēja neoklasicisms ar tādām struktūrām kā Kapitolijs un Baltā māja atspoguļojot šo stilu.
Latīņamerikā arī neoklasicismam bija ievērojama ietekme, īpaši valstīs, kas piedzīvoja neatkarības procesus. Šeit neoklasicisma māksla tika izmantota, lai godinātu neatkarības varoņus un celtu jaunas nacionālās ikonas.
Piemēram, skaitļi Simón Bolívar y Hosē de San Martina Viņi ir pārstāvēti vairākos neoklasicisma darbos visā kontinentā.
Attīstoties 19. gadsimtam, neoklasicisms sāka zaudēt spēku līdz ar to Romantisms, kustība, kas pretstatā neoklasicisma racionālistiskajai kārtībai centās paaugstināt emocijas, individuālo brīvību un cildeno.
Tomēr neoklasicisms atstāja paliekošu mantojumu ar saviem vienkāršības, skaidrības un morāles ideāliem, kas joprojām tiek apbrīnoti. Pat mūsdienās daudzas ēkas un mākslas darbi uztur šīs ietekmes dzīvas, iemūžinot šīs kustības ietekmi uz globālo kultūru.